‘A toda madre’: Una comedia que desafía la cultura de la cancelación en México
Durante una de las jornadas más intensas del rodaje de A toda madre, el equipo de producción se encontró al borde del colapso logístico cuando una escena de improvisación desbordada entre Adal Ramones y Ricardo Pérez se extendió por más de cuarenta minutos fuera del guión original.
Lo que comenzó como un ajuste menor en las líneas de diálogo se transformó en un duelo de remates de humor negro donde el equipo técnico, sofocado por las risas contenidas, tuvo que morder la ropa o salir del set para no arruinar las tomas de audio.
Esa anécdota, que terminó por obligar al director Max del Río a incluir parte del material improvisado en la edición final, resume el tono de una película que nació de la libertad absoluta y del desinterés por someterse a las fórmulas tradicionales de la industria.
Anomalía en el cine comercial: La Clasificación C como garantía de autenticidad
La ópera prima de Max del Río irrumpió en la escena cinematográfica nacional como una anomalía dentro del cine comercial reciente. Presentada oficialmente en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), la cinta se distinguió de inmediato por obtener una estricta Clasificación C y donde Clímax en Medio comenzó la cobertura del filme.
Lejos de ser un inconveniente de distribución, la restricción de edad fue asumida desde la preproducción por el director y sus productores como una garantía de autenticidad.
La decisión estratégica de no suavizar las situaciones ni el lenguaje permitió que la narrativa conservara el tono ácido, políticamente incorrecto e irreverente que ha caracterizado la transición de la comedia desde los foros de televisión hacia el universo del pódcast y el stand-up.
Sabotear la boda: Desafiando la sagrada figura de la madre mexicana
La trama sigue a Martín (“El Cojo Feliz”) al descubrir un secreto del pasado: Hada, su madre, está a punto de contraer matrimonio con Juan (Ricardo Pérez), el mismo individuo que convirtió su infancia escolar en una pesadilla. Este hallazgo desentierra viejos rencores e impulsa al protagonista a tramar el sabotaje del enlace a cualquier costo.
A través de este detonante, la película aborda con humor irreverente diversos tabúes de la cultura mexicana, desde el mito de la “sacralidad” materna hasta el derecho de las mujeres a ejercer una vida sexual plena sin importar la edad, retratando al mismo tiempo las dinámicas del acoso desde una perspectiva orgánica y desenfadada.
Al respecto, Hugo “El Cojo Feliz” profundizó en la carga cultural que sostiene la premisa: “Para el mexicano, la figura de la madre es sagrada y cualquier agravio hacia ella resulta devastador. Existe este atavismo de ‘todas son juzgadas menos mi madre y mi hermana’. Precisamente, todo aquello que confronta de forma directa el culto a la maternidad constituye el núcleo cómico y narrativo de la película”, explicó el comediante.
El “chico malo” de buenas vibras: La construcción del personaje de Ricardo Pérez
Ricardo Pérez detalló el proceso para dar vida a Juan, buscando marcar distancia de su personalidad habitual: “Intenté alejarme un poco de cómo soy en la vida real. Entendí desde el inicio que era un chico malo, y ver en el rodaje las escenas de cómo acosaba al niño en la infancia me ayudó a entender de dónde nacía su conflicto”, explicó.
Asimismo, el comediante señaló que el personaje juega con la ambigüedad del espectador sobre su supuesta redención: “Me basé en la gente de ‘buenas vibras’, en ese perfil que transmite una vibra de que todo está en orden, pero que no te termina de convencer. La película juega con esa duda de si sus intenciones son reales o no”, puntualizó.
El personaje complementa esta caracterización con un estilo visual estrambótico: extensiones de cabello, bermudas, sandalias y lentes de sol azules de gran formato.
Independencia absoluta: Hacer cine con las propias manos y sin tapujos
Aunque la premisa es sencilla, sirve como el engranaje perfecto para sostener un ritmo cómico ininterrumpido donde la verosimilitud pasa a segundo plano, priorizando la coherencia emocional de los personajes y la efectividad del humor.
“Esta película se hizo sin fondos, ni con la ayuda de una empresa distribuidora o productora, o de algún apoyo del gobierno”, expresó Ricardo Pérez en una entrevista reciente con El Sol de México, a propósito del estreno.
“Ahora sí que tuvimos con nuestras manitas mover de todo para poder lograrla, pero eso también nos dio a nosotros la libertad como comediantes de poder sacar una película con momentos incorrectos, con cosas que seguramente si hubieran pasado por otras manos, le hubieran cortado, pero que sabemos que hay un público ávido de ver una comedia diferente y sin tapujos”, añadió.
Choque generacional: La televisión abierta frente a la libertad del internet
El filme articula un cruce generacional inédito al reunir a figuras fundamentales de la televisión de los noventa con los nuevos referentes del humor digital. La inclusión de Hugo Pérez el “Cojo Feliz”, quien realiza su debut en la actuación cinematográfica, aportó una dimensión fresca a la dinámica de trabajo.
En las conferencias de prensa del festival, los creadores no ocultaron las dudas que precedieron al inicio de la filmación.
“No sabíamos cómo iba a reaccionar el público cuando viera a generaciones tan distintas compartiendo el mismo tono de comedia; Adal venía de una escuela de televisión abierta con fronteras muy claras y nosotros venimos de la libertad del internet”, confesó Ricardo Pérez, conocido por ser parte del podcast La Cotorrisa, al reflexionar sobre la química construida frente a las cámaras.
Del melodrama a la atmósfera lúdica: Lourdes Echevarría como la madre de la discordia
La actriz de cine y teatro Lourdes Echevarría interpreta a Hada, la madre de Martín. Aunque la película es una comedia de enredos, la historia arranca con un tono sobrio al retratar el duelo de la protagonista tras la pérdida de su esposo: “La primera etapa fue compleja porque era muy melodramática, y el director Max del Río me pedía que la llevara al límite”, compartió la actriz.
Sin embargo, Echevarría aclaró que la transición hacia el tono cómico del resto del rodaje resultó fluida: “Lo demás fue bastante más sencillo. En el set se generó una atmósfera muy lúdica y juguetona donde todo fluía con naturalidad”, siguió.
“Además, como madre, me resultó muy fácil ponerme en sus zapatos y cuestionar la actitud de mi hijo al defender mi propio enamoramiento; no sentí que fuera un personaje complicado”, complementó.
Contra la cultura de la cancelación: Adal Ramones y el derecho a incomodar
Por su parte, el experimentado Adal Ramones aprovechó los encuentros con los medios para fijar una postura tajante ante la cultura de la cancelación en las redes sociales y las exigencias de corrección política que suelen condicionar al entretenimiento contemporáneo.
“Estamos viviendo una época donde la gente se asusta por todo y busca cancelar el humor. Con esta película fuimos muy claros desde el principio: ‘Si no te gusta, no la veas’. La comedia existe para incomodar, para hacer un agujero en la rutina y reírnos de nuestras propias tragedias”, declaró el actor, subrayando que la intención del filme es devolverle al cine de comedia mexicana su capacidad de provocar sin concesiones.
Para el “Cojo Feliz”, el proceso de trasvasar la soltura del escenario unipersonal y del micrófono de pódcast a la disciplina rigurosa del cine representó un aprendizaje técnico acelerado.
Del pódcast al cine: El aprendizaje acelerado de actuar sin aplausos inmediatos
En las entrevistas concedidas tras las proyecciones en Guadalajara, el comediante detalló la diferencia entre ambos formatos:
“En el pódcast o en el escenario tienes la respuesta inmediata y los aplausos del público; en el cine tienes que actuar para el equipo técnico y confiar a ciegas en que el ritmo que estás imprimiendo frente a la cámara va a hacer explotar la sala de cine meses después durante el estreno”, expresó.
El elenco se complementa de forma armónica con las actuaciones de Lourdes Echevarría, Jesús Ochoa, Isabel Fernández, Alexa Zuart y Esmeralda Soto, quienes se alinean con soltura al tono desenfadado del relato.
Las fronteras del humor: Entender la norma social para luego ignorarla
Al abordar la construcción de antihéroes, Del Río ejemplificó la libertad del personaje frente al actor: “El personaje hace barbaridades; el papel de Adal dice cosas sobre el Teletón que el Adal real jamás pronunciaría”. Frente a ello, Ramones secundó entre risas la distinción entre la persona y la ficción: “¡Exacto! Lo dice Randy Ramses; ¡demándenlo a él!”.
Para Max del Río, la comedia contemporánea navega en una tensión consciente entre la norma social y la provocación. El cineasta sostuvo que, si bien las olas de censura digital sirvieron como un ejercicio pedagógico para identificar las fronteras del humor, el género sigue encontrando su motor en la incorrección.
“Yo igual creo que el humor ahora, con todas estas cancelaciones y “funadas”, sirvieron para educar y para enseñar que hay cosas que está mal decir. Entonces creo que ahora estamos haciendo comedias donde eso ya lo entendemos. Y es que ya entendemos qué está mal…pero nos vale”, dijo.
La idiosincrasia urbana y el éxito en taquilla de la comedia sin censura
La cinta explora la idiosincrasia urbana mexicana, haciendo de la burocracia, los líos absurdos y el caos cotidiano los catalizadores principales del conflicto cómico.
La respuesta de la audiencia en los circuitos de exhibición y en el propio FICG confirmó la existencia de un sector masivo de espectadores que buscaba alternativas a la comedia romántica convencional.
Los hechos demuestran que la Clasificación C no funcionó como un freno, sino como un elemento de atracción para un público educado en el consumo de contenidos digitales sin censura. A toda madre logró capitalizar ese nicho, transformando el arrastre de las plataformas en boletaje en taquilla.
La cinta no busca el consenso ni la complacencia fácil; se asume como un testimonio de su tiempo, donde la irreverencia y la libertad de guión se consolidan como herramientas legítimas para retratar las contradicciones de nuestra sociedad.
