Gael García Bernal y el llamado a las audiencias: “Nos hemos convertido en analfabetas cinéfilos funcionales; hemos dejado de ir al cine”
Durante la edición de 2004 del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), la proyección del cortometraje documental Trópico de Cáncer, obra con la que el fallecido cineasta Eugenio Polgovsky (amigo de Gael García Bernal) capturó la cruda supervivencia del desierto potosino sin una sola palabra de narración, detonó una serie de conversaciones pasilleras entre jóvenes creadores y gestores culturales.
En los corredores de la capital michoacana, entusiasmados por la potencia expresiva de aquel retrato sin aderezos, Gael García Bernal, Diego Luna y Pablo Cruz comenzaron a diseñar los cimientos de una plataforma itinerante capaz de llevar la no ficción a rincones del país sin salas de exhibición.
Veintidós años después, la memoria de aquel encuentro fundacional regresó al auditorio del Palacio Clavijero para sellar un nuevo capítulo de complicidad institucional y en donde Clímax en Medio estuvo presente.
El Premio Eugenio Polgovsky y las conspiraciones creativas de Gael
En el marco de la 24ª edición del FICM, la directiva del certamen y los líderes de la gira de documentales hicieron oficial el fortalecimiento de su alianza mediante la creación del Premio Ambulante-Eugenio Polgovsky, un estímulo económico de 100,000 pesos destinado a impulsar la postproducción de un proyecto seleccionado en la plataforma Impulso Morelia 12.
La presidenta del certamen, Daniela Michel, rememoró ante los medios el chispazo inicial que unió ambas iniciativas: “Nos da muchísimo gusto estar relanzando esta alianza. En 2004 se empezó a hablar de la posibilidad de hacer un festival de cine documental porque fue muy estimulante ver Trópico de Cáncer aquí en Morelia”, declaró la gestora cultural, en testimonios que subrayan el papel del certamen michoacano como incubadora del cine de no ficción en el país.
“Eugenio fue uno de mis mejores amigos. Crecí con él, conjuramos bastantes conspiraciones juntos. En aquel entonces, cuando nos íbamos de pinta, cuando nos portábamos mal, íbamos al cine y entrábamos a ver la película que estuviera pasando en ese momento, porque no existía el acceso que hay ahora para ver películas”, recordó Gael García.
Una ventana hacia la otredad y la trinchera de la libertad de expresión
“Tenías que hacer un esfuerzo tremendo para ir a ver una película. Allí descubrimos un mundo que nos interpelaba, una posibilidad de sublimar un montón de nuestras inquietudes, pero también de encontrar una ventana hacia ese mundo, hacia esa otredad y espacio ajeno que era tan parecido a nosotros”, relató el actor.
El anuncio sirvió como trinchera para reflexionar sobre los desafíos que afronta la libertad de exhibición y el cine independiente en el contexto contemporáneo. Durante su intervención en la conferencia, Gael García Bernal instó a la audiencia y a los creadores a defender el espacio documental como una herramienta de cuestionamiento social en un panorama mediático fragmentado.
“No den por sentada la libertad de expresión, es algo que se tiene que defender todos los días. Ambulante es una de las tantas maneras de poder ejercer la libertad de expresión y de poder cambiar las cosas”, aseveró el actor y realizador mexicano, destacando la urgencia de mantener salas de cine activas y audiencias críticas frente a las dinámicas de consumo digital.
La responsabilidad del público y la crisis de la audiencia
Además de rendir homenaje a Eugenio Polgovsky, Gael García Bernal centró parte de su discurso en las barreras que sortea el cine documental para consolidar su presencia en las salas mexicanas.
El actor y realizador señaló la encarnizada disputa por la atención de la audiencia frente al entretenimiento comercial y la sobreoferta de las redes sociales; sin embargo, puso el énfasis en la responsabilidad compartida del público para garantizar la supervivencia del circuito exhibidor.
“Hoy en día, la crisis más severa está del lado de la audiencia. Existe este cliché de que nos debemos a la gente que viene al cine, pero es una realidad absoluta: si el público no asiste a las salas, toda esta industria deja de existir”, aseveró García Bernal, cerrando su intervención con una interpelación directa a los asistentes.
El capitalismo digital y la batalla por la atención de las infancias
“Háganse la pregunta: ¿cuándo fue la última vez que fueron a ver un documental en el cine? Ahí radica el núcleo del problema. Y me incluyo: a mí me gustaría ir más al cine a ver documentales, y es algo que debo hacer”, enfatizó.
Por su parte, Itzel Martínez del Cañizo, directora general de Ambulante, advirtió que la niñez se encuentra en el centro de una agresiva disputa por la atención dentro del consumo digital.
“Las infancias también se han convertido en una audiencia cautiva para el capitalismo; hoy se les concibe como un nicho del cual no dejan de extraer atención para múltiples fines. Ante esto, el cine debe imponerse como una experiencia colectiva indispensable”, aseveró la gestora cultural.
Los analfabetas cinéfilos y el reto de perderse en la sala oscura
Retomando la idea sobre la formación de audiencias, Gael García Bernal hizo un llamado vehemente a cultivar el hábito del cine documental, especialmente entre los más jóvenes, invitando a recuperar la mística de la sala oscura como un espacio de transformación personal.
“Lo que nos toca ahora es inculcar el gusto por ir a ver documentales, sobre todo entre las nuevas generaciones: el gusto por perderte en la sala, por encerrarte en un lugar y desaparecer del mundo para compartir una experiencia fantástica con desconocidos, algo que te realice por completo y te cambie la vida”, aseveró el cineasta durante su participación en el festival.
Asimismo, dirigió una reflexión autocrítica hacia la audiencia adulta: “También tenemos que volver a inculcarlo en los adultos porque, en cierto sentido, nos hemos convertido en analfabetas cinéfilos funcionales. Fuimos al cine en algún momento, dejamos de ir y olvidamos lo maravillosa que es la experiencia”.
La resistencia de Morelia y el lanzamiento de la gira “Fulgor”
La alianza revalida la función social de la no ficción frente a un panorama crítico que analiza con rigor la viabilidad del modelo itinerante y la paulatina pérdida de espacio del cine de observación en las pantallas comerciales.
Frente a esta encrucijada Itzel Martínez del Cañizo, enfatizó la importancia de la capital michoacana para preservar la experimentación artística: “Morelia ha sido fundamental para hacer comunidad y para sentir que la experimentación cinematográfica sigue siendo relevante, y que la transformación se da con la creación”, señalando que la apuesta de la gira no radica en competir con las fórmulas de entretenimiento industrial, sino en sostener un circuito alternativo de exhibición en territorio nacional.
Asimismo, la organización adelantó los ejes conceptuales de su próxima edición itinerante, que se desplegará de febrero a abril de 2027 bajo el lema “Fulgor”. La ruta dará inicio en las comunidades de Sonora para posteriormente recorrer Querétaro, Michoacán, Baja California, Morelos y la Ciudad de México.
Pioneros del formato: Vanguardia documental y vocación comunitaria
El programa incluirá retrospectivas dedicadas a figuras de la vanguardia documental como el cineasta estadounidense William Greaves —pionero del cine independiente afroamericano— y el realizador japonés Kazuo Hara, conocido por su metodología radical de cine directo y confrontación con el sujeto filmado, sumando además la exhibición de la propuesta regional En el Noro, dirigida por Ana Dumois.
Con el respaldo de figuras clave como Cuauhtémoc Cárdenas Batel y la incorporación del legado de Polgovsky al esquema de apoyos de Impulso Morelia, la reunión entre Ambulante y el FICM confirmó que el documental mexicano mantiene viva su vocación comunitaria.
Entre el homenaje a las voces que abrieron brecha a principios de siglo y la proyección de una gira que recorrerá seis estados de la República, la iniciativa reafirma que la pantalla grande sigue siendo un espacio indispensable para la construcción de memoria colectiva y la mirada crítica.
