Zoé regresa al cine con el documental ‘Memorex + Rexsexex y Más’ y anuncia nuevo disco
A finales de la década de los noventa, cuando el rock mexicano naufragaba entre la transición de la industria analógica y el escepticismo de los grandes sellos, un joven León Larregui trabajaba como modelo, dibujante y extra en videos musicales mientras intentaba dar forma al sonido de Zoé en Cuernavaca y la Ciudad de México.
Entre maquetas caseras, guitarras prestadas y tocadas en foros subterráneos de dudosa acústica, el grupo integrado por Larregui, Sergio Acosta, Jesús Báez, Ángel Mosqueda y Rodrigo Guardiola entendió desde sus orígenes que la creación musical requería de una estética integral.
Décadas después de aquellas caminatas nocturnas por la capital donde proyectaban conceptos visuales sobre libretas de dibujo, los cinco integrantes se reunieron esta semana en la cadena Cinemex Antara y en los estudios de Universal Music México para presentar Memorex + Rexsexex y Más, la película documental que inmortaliza el fenómeno de haber agotado seis noches consecutivas en el Estadio GNP Seguros ante más de 390 mil personas.
A la vieja escuela: Tres horas de documental y un setlist sin recortes
El concepto del largometraje —que tendrá su estreno comercial exclusivo en salas Cinemex este 17 de septiembre— no busca la retórica habitual del documental de archivo ni el montaje fragmentado del resumen promocional.
Con una duración superior a las tres horas y estructurado con un intermedio al estilo de la vieja escuela cinematográfica, el concert film dirigido por el propio baterista de la banda, Rodrigo Guardiola, y producido por Olmo Guerra, registra de principio a fin el repertorio íntegro de 27 canciones interpretado durante su residencia en Iztacalco.
“No se recortó ninguna canción del setlist; está la historia completa del show y de cómo fuimos viviendo la sorpresa de esos seis días”, explicó Guardiola durante la conferencia de prensa.
Del registro espontáneo al documento cinematográfico: La evolución visual de Zoé
Guardiola detalló: “También se descubrió todo el amor que tiene la gente joven por el grupo y por discos que tienen 20 o menos años, que son clásicos, lo cual le dio mucho motor a esas fechas. Ahí se decidió no perder la oportunidad y documentar, sin saber si quedaba de inmediato o era más bien para archivo”, dijo.
“Tuvimos suerte en el show que se filmó en el estadio y los seis días se hizo documental; ya después sí hubo cómo armar una película completa, al grado que no se pudo resumir, es de tres horas con un intermedio, muy a la vieja escuela”, añadió.
A diferencia de Panoramas (2016), su primera incursión cinematográfica caracterizada por un enfoque contemplativo y experimental, esta nueva cinta funciona como un documento antropológico que entrelaza la potencia sónica de la tarima con la intimidad de los camerinos y las historias de sus seguidores.
Dos décadas de Memo Rex: El renacer del pop alternativo latinoamericano
El hilo conductor del filme se articula en torno a la conmemoración de las dos décadas de Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea (2006), el álbum conceptual que redefinió el pop alternativo latinoamericano mediante el uso de sintetizadores analógicos, texturas psicodélicas y coros espaciales.
“La mayoría de las bandas están haciendo conciertos o documentales para el cine y están funcionando, luego llegan a plataformas y (el público) tiene la oportunidad de seguirlos viendo ahí”, dijo el baterista y director del proyecto, Rodrigo Guardiola, en una conferencia de prensa donde Clímax en Medio estuvo presente.
En la narrativa de la película, temas emblemáticos como “Vía Láctea”, “Dead” y “No me destruyas” no operan únicamente como nostalgia noventera o dosmilera, sino como detonadores de una máquina del tiempo sónica que conecta a múltiples generaciones en un mismo espacio físico.
La máquina del tiempo y las certificaciones platino: Vigencia en la era digital
“La música es una máquina del tiempo”, afirma Larregui en una de las secuencias más reveladoras del largometraje, añadiendo en la presentación a medios que el ‘revival’ de agrupaciones surgidas en el siglo pasado responde a una búsqueda espiritual de la juventud actual: “Enfrentados a un exceso de información, los jóvenes buscan música con un sentido más profundo y menos superficial”.
Esta vigencia multigeneracional quedó respaldada de forma cuantitativa durante el encuentro con los medios, donde la disquera Universal Music México entregó a la agrupación una impresionante serie de certificaciones por el consumo de su catálogo.
Discos de platino por 281107, Reptilectric y 01-10, cuádruple platino más oro por Prográmaton, cuádruple platino por Aztlán y disco de oro por su reciente Sonidos de Karmática Resonancia.
La perspectiva del público: El elemento más emotivo del montaje final
Paralelamente al lanzamiento en salas de cine, la experiencia de aquellos conciertos quedó plasmada en el álbum en vivo 011025, un mapa sonoro de 27 pistas que corrobora la vigencia de composiciones como “Soñe”, “Luna” y “Labios rotos”, al tiempo que convive con exploraciones recientes como “Campo de fuerza” y “REXSEXEX”.
Uno de los aspectos más emotivos señalados por los músicos durante la premier fue el descubrimiento de la perspectiva del público dentro del montaje final. Larregui confesó que la inclusión de entrevistas y pasajes íntimos de los seguidores terminó por conmover al grupo.
“Ver el primer corte fue súper bonito porque no sabía que estaban incluidas las vivencias de los fanáticos. Descubrir todo ese amor de gente muy joven por discos que tienen veinte años le dio un motor enorme a esas fechas”, dijo.
El próximo capítulo creativo: Nuevo disco en el horizonte
Este diálogo visual entre la tarima y las gradas demuestra que la trascendencia de Zoé reside en su capacidad para haber construido un universo simbólico donde la ciencia ficción, la melancolía amorosa y el misticismo funcionan como un refugio poético transmisible de padres a hijos.
El estreno comercial de Memorex + Rexsexex y Más no marca un punto de retiro o contemplación pasiva de su trayectoria, sino el catalizador de una nueva etapa creativa. La banda confirmó que al término de sus compromisos en Estados Unidos entrará nuevamente al estudio de grabación en noviembre para dar forma a su próximo disco de estudio.
Finalmente cerraron sobre su filme: “Va a tener mucho impacto, va a presentar a la banda de una manera en la que jamás se ha visto, porque Panoramas era un poco más poético y experimental”, concluyó Guardiola sobre aquella cinta, que tuvo distribución en festivales nacionales, salas de cine y la plataforma de Netflix.
Fronteras expandidas hacia el futuro
Con más de dos décadas de historia, seis estadios agotados e innovaciones cinematográficas que desafían los formatos tradicionales de la industria, Zoé ratifica que el rock alternativo hecho en México no sólo mantiene su poder de convocatoria, sino que continúa expandiendo sus fronteras artísticas hacia el futuro.
En Clímax en Medio, continuaremos dando seguimiento a los lanzamientos más relevantes del cine y la música en este 2026.
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