Voz en Off (Podcast) analiza ‘Carrie’ que cumple medio siglo y abraza su lugar en la tragedia moderna
Llegó la hora de Voz en Off. Existen anécdotas en la historia del cine que resumen la genialidad de un rodaje a partir de pequeños detalles inadvertidos.
Durante la mítica secuencia del baile de graduación en Carrie (1976), donde el cuerpo de Sissy Spacek queda bañado en sangre de cerdo, el director Brian De Palma no utilizó efectos digitales —inexistentes en aquella época— ni cortes frenéticos de montaje, sino una estrategia puramente artesanal: dos semanas enteras de filmación y 35 tomas minuciosas en las que la actriz decidió no cambiarse de ropa durante días para mantener la continuidad del vestuario y el impacto emocional de la escena.
La anécdota sirvió como punto de partida en la más reciente emisión de nuestro podcast Voz en Off, transmitido por UC Radio.
El 50 aniversario del debut de Stephen King
En esta ocasión, con la ausencia justificada de Ulises Castañeda —quien se encontraba realizando la cobertura de la revista en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM)—, Riva Kun recibió en la cabina al guionista y analista Gerardo Herrera (Zoom F7) para desmenuzar el reciente reestreno en salas mexicanas de esta obra cumbre con motivo de su 50 aniversario.
Durante la mesa de análisis, los conductores profundizaron en los secretos técnicos que convirtieron a Carrie en el primer gran fenómeno comercial y crítico basado en la bibliografía de Stephen King.
Lejos de la nostalgia banal, Herrera y Riva Kun destacaron que el filme funcionó como el laboratorio experimental donde De Palma puso a prueba el lenguaje del suspenso heredado de Alfred Hitchcock.
La pantalla dividida, Pino Donaggio y las dos fuerzas destructivas
“Se nota que De Palma vio Psicosis como la semilla fundamental para abordar esta historia. Utiliza la pantalla dividida (split screen), la cámara lenta y el sonido agudo de los violines de Pino Donaggio no solo para asustar, sino para disfrazar los límites presupuestales de una producción independiente que costó 1.8 millones de dólares y terminó recaudando más de 33 millones”, precisó Gerardo Herrera durante el programa, recordando que la cinta se rodó bajo el ímpetu artesanal de la generación del New Hollywood.
A nivel narrativo, el programa desglosó cómo la cinta trasciende la etiqueta del cine de horror para convertirse en una tragedia de orden mitológico y social. A través del análisis de las dos fuerzas opuestas que destruyen a la protagonista —el acoso escolar (bullying) en las aulas y el fanatismo religioso en el hogar—, los analistas descifraron el verdadero conflicto dramático de la película.
En palabras de Riva Kun: “El núcleo violento de Carrie no está en el incendio del gimnasio ni en la telequinesis, sino en la relación represiva con la madre. De Palma comprende que la verdadera tragedia es el choque entre la ignorancia social y la imposición del castigo”, comentó.
El encierro del alma y el oscuro cuento de hadas visual
“Cuando la madre encierra a Carrie en el cuarto de oración, la cámara hace un ‘traveling’ y un ‘zoom’ claustrofóbico que retrata el encierro del alma antes de cualquier manifestación sobrenatural”, añadió.
Otro de los puntos álgidos de la conversación radicó en las diferencias entre la estructura literaria de King y el virtuosismo visual de De Palma. Mientras que la novela de 1974 utilizaba una narrativa fragmentada similar al true crime —con recortes de periódico y entrevistas falsas—, la película eliminó el componente periodístico para concentrarse en la poesía visual del dolor.
“King describe a la adolescente con una crudeza casi implacable en el libro, pero De Palma filma la película como si fuera un cuento de hadas oscuro. La fotografía de Mario Tosi llena la pantalla de filtros suaves y blancos de la época de oro que contrastan salvajemente con las llamas finales”, reflexionó Herrera al comparar el texto original con sus posteriores adaptaciones cinematográficas.
Un mito sobre la vulnerabilidad
Al cierre de la emisión, Riva Kun y Gerardo Herrera enfatizaron que la trascendencia de Carrie radica en haber configurado un mito moderno sobre la vulnerabilidad humana que no requiere de la pirotecnia digital contemporánea para conmover.
Te invitamos a escuchar el episodio completo de Voz en Off en nuestro canal de YouTube, en Spotify y en la frecuencia de UC Radio, así como a seguir las publicaciones de Clímax en Medio en redes sociales.
