Voz en Off (Podcast) analiza ‘El laberinto del fauno’ y la lección de libertad de Guillermo del Toro: El reencuentro con el monstruo sagrado
Es hora de Voz en Off. Durante el estreno de El laberinto del fauno (2006) en el Festival de Cannes, el cineasta tapatío Guillermo del Toro contuvo el aliento mientras la sala irrumpía en una ovación de pie de 22 minutos que hizo temblar el certamen galo.
Detrás de ese triunfo sin precedentes habitaba, sin embargo, la vulnerabilidad de un autor al borde del colapso: atormentado por el temor de haber fallado, Del Toro le llevó el corte final a su íntimo amigo Alfonso Cuarón a un hotel en Nueva York para que juzgara si la obra era una “porquería”. Al regresar a la habitación, halló a Cuarón bañado en lágrimas, reconociendo de inmediato que se encontraban ante una obra maestra indiscutible.
La anécdota, evocada por Ulises Castañeda y RivaKun en la emisión de nuestro programa Voz en Off —transmitido por la frecuencia de UC Radio—, sirvió como preámbulo para analizar el reciente reestreno de este clásico moderno en salas mexicanas a través de Cinépolis y en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.
La defensa del arte sobre el dinero: El renacer de Del Toro
Para los analistas de Clímax en Medio, el retorno de la película a la pantalla grande adquiere un peso simbólico fundamental, al consolidarse como la trinchera donde Del Toro sanó sus fracturas creativas con Hollywood.
Tras la traumática injerencia de los productores en Mimic (1997) y las secuelas del secuestro de su padre en México, el realizador rechazó presupuestos millonarios de estudios estadounidenses que buscaban filmar la cinta en inglés.
“Esta película es el gran parteaguas en la carrera de Del Toro porque representa la defensa pura de la semilla artística sobre el dinero”, explicó Castañeda durante el programa, subrayando cómo el realizador tapatío prefirió la austera independencia en tierras españolas para mantener intacta su visión sin someterse a los mandatos comerciales de la taquilla.
Geometría visual y el diseño de producción como protesta política
El secreto detrás de la vigencia cinematográfica de la obra radica en el dominio técnico y ornamental con el que se contrapone la crueldad del mundo real con el reino subterráneo. Mientras que la estética del Capitán Vidal (Sergi López) se rige por encuadres ortogonales, luz fría y la rigidez de la maquinaria de un reloj, el universo de Ofelia (Ivana Baquero) fluye a través de composiciones esféricas y tonalidades cálidas.
En la mesa de debate, RivaKun desglosó el sentido del diseño de arte que le mereció el premio Óscar a Eugenio Caballero y la labor física de Doug Jones como el Fauno y el Hombre Pálido: “Del Toro no usa la fantasía como evasión, sino como una herramienta para entender la realidad. La criatura del Hombre Pálido, por ejemplo, representa una feroz protesta política y religiosa contra las instituciones que devoran la inocencia infantil”.
A nivel narrativo, los conductores coincidieron en que el pilar conceptual de la historia es la desobediencia consciente frente al dogmatismo implacable. A través de la figura del dictador fascista y la postura crítica del doctor interpretado por Alex Angulo, la cinta cuestiona la sumisión ciega.
La ética de la desobediencia y el reinado del mártir
“Hay un diálogo bellísimo y desgarrador cuando el doctor le responde al capitán antes de morir: ‘Es que obedecer por obedecer, así, sin pensar, solo lo hace la gente como usted’. En esa sola frase, Guillermo le parte la madre al autoritarismo usando la ética como escudo”, enfatizó Castañeda, destacando además la célebre cita de Søren Kierkegaard que resuena en la estructura del filme: “El reinado del tirano inicia con su muerte, pero el del mártir comienza con la suya”.
Al término del análisis, la dupla de locutores enfatizó que El laberinto del fauno trasciende la etiqueta de la fantasía oscura para convertirse en una lección sobre la inmortalidad del espíritu y el valor del legado.
“A 20 años de su llegada a las salas, la película demuestra que el verdadero triunfo de un autor reside en encontrar la magia donde el resto del mundo cree que no existe”, concluyó RivaKun.
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