Robbie Williams y la cátedra del showman en el Palacio de los Deportes: El arte de la redención
En el invierno de 1995, cuando un irreverente joven de Stoke-on-Trent rompía los esquemas de la industria británica al abandonar la boyband Take That entre titulares de escándalo y noches de exceso, pocos analistas apostaban por su supervivencia artística. Su destino parecía condenado al olvido prematuro de las estrellas juveniles de consumo rápido.
Sin embargo, tres décadas después, y tras una sequía de veinte años sin ofrecer un concierto estelar en solitario en la Ciudad de México, Robbie Williams retornó al Palacio de los Deportes para demostrar por qué nuestro país ostenta el primer lugar mundial en sus métricas de reproducciones.
Ante un Domo de Cobre abarrotado hasta el último rincón, el británico entregó una velada de más de dos horas que combinó el despliegue del showman absoluto con un confesionario de vulnerabilidad y redención.
El despliegue del showman: Irreverencia pura y el arranque con ‘Let me entertain you’
La velada dio inicio pasadas las nueve de la noche cuando las luces del recinto se extinguieron bajo las notas solemnes del tema de Star Wars, abriendo paso a un Williams enfundado en un vistoso traje rojo con destellos que remataba en un abrigo reluciente.
Fiel a su filosofía de vida, el cantante atacó la pasarela con “Let me entertain you” (Life thru a Lens, 1997), el himno compuesto junto a Guy Chambers que en su momento consolidó su despegue en solitario tras liberarse de los moldes corporativos del pop.
Desde los primeros compases, el británico desató una catarata de energía, despojándose del abrigo para exhibir su forma física a sus 52 años mientras saludaba a las tribunas con su irreverencia habitual: “Buenas noches México, are you ready to get loco?”.
Reflexiones sobre el entretenimiento y la vigencia del ídolo
La fiesta continuó con la acelerada “Rocket” (Britpop, 2025), un corte perteneciente a su reciente proyecto conceptual que sonó por primera vez en territorio mexicano con un ensamble de bailarines en escena.
Robbie Williams tomó el micrófono para dirigirse a la audiencia en español y reflexionar sobre el significado del entretenimiento y las razones que lo mantienen activo tras décadas de trayectoria.
“Dicen que ‘entretenimiento’ es hacer sentir algo a la gente, y yo creo que eso es verdad, pero algunas noches me subo al escenario y pienso ‘¿Aún lo tengo? ¿Mis mejores años están en el pasado? ¿Solo soy el bailarín gordo de Take That?’”, dijo el cantante a modo de broma para recibir entre gritos y aplausos la confirmación de su público de que sí , aún lo tiene.
‘Rock DJ’ y el frenesí colectivo en las vallas del Domo de Cobre
“Luego los veo a ustedes y recuerdo por qué hago esto: no es por el dinero, no es por la gloria, es porque tengo cuatro hijos y necesito salir de casa, digo, los amamos pero maldito infierno”, bromeó.
“Te extrañé México”, saludó el británico al eufórico público que logró el primero de sus dos conciertos sold out en el recinto.
Enfundado en un vistoso abrigo rojo provisto por su cuerpo de baile y alzando los brazos en señal de triunfo, el británico dio paso a “Rock DJ” (Sing when you’re winning, 2000) desató el frenesí colectivo. Hacia el cierre del tema, Williams descendió del escenario para cantar cara a cara con los fans más cercanos al borde de la valla, desatando la euforia colectiva.
El músculo musical de la banda en vivo y el contacto cara a cara
Este clásico —cuyo célebre videoclip donde el artista se despoja de su propia piel simbolizaba la presión voraz de la industria por vender su imagen— sirvió para que el cantante mostrara el músculo de su banda de 16 músicos 100% en vivo.
Apoyado por un trío de metales, guitarras y cuatro coristas virtuosas, Williams prescindió por completo de pistas pregrabadas, demostrando que su voz se conserva con una madurez vocal impecable.
Intercalando la música con su faceta de narrador, Williams bajó del escenario durante la ejecución de “Strong” (I’ve Been Expecting You, 1998) para sumergirse entre la multitud de las primeras filas, pero sobre todo mostrar su sentido del humor.
La fragilidad tras la fama: Un encuentro con fans de los noventa
“No debería compartir esto con ustedes pero acabo de ver un fan con el que me acosté en los años 90’s, casi no lo reconocí porque ahora tiene barba”, dijo el músico provocando las risas del público cuando la cámara enfoco a uno de sus seguidores. “Qué gusto verte de nuevo, Miguel”, compartió Williams.
La letra de esta canción, que explora la fragilidad emocional oculta tras la máscara de la celebridad, cobró un matiz entrañable mientras el músico se dejaba abrazar por los fanáticos y chocaba los puños con el personal de seguridad.
A su regreso a la pasarela, atacó “Supreme” (Sing When You’re Winning, 2000), jugando con las cámaras y dirigiéndose al público entre risas: “Son bien pinches increíbles”, expresó el músico.
El confesionario íntimo: La salvación familiar tras la película ‘Better Man’
Fue en ese momento cuando el concierto adquirió un tono de confesión íntima. Robbie hizo una pausa para reflexionar sobre los abismos de adicción y aislamiento que marcaron su juventud, contrastándolos con su estabilidad presente y haciendo referencia a su película Better man.
“La cosa con mi película es que solo era una parte de mi vida, terminó cuando cumplí 27, pero mi vida comenzó cuando conocí a mi esposa. Chequen esto: Robbie Williams, el de los años 90’s y 2000’s, tuvo cuatro hijos con la misma mujer! Nadie pensó que eso pasaría”, comentó para interpretar dedicar “Pretty Face” (Britpop, 2026) a su esposa Ayda Field
“Antes de que tuviera a mi familia no sabía lo que estaba haciendo en la Tierra, estaba perdido, era exitoso pero estaba completamente perdido y luego mis hijos llegaron uno a uno con sus manitas pequeñas y a ellos no les importan los estadios, las arenas, los récords de ventas, los premios”, siguió.
‘Love my life’, ‘Better man’ y el emotivo reencuentro con Omar Chaparro
“A ellos solo les importa si estoy con ellos. Mis bebés y mi esposa salvaron mi vida, esta siguiente canción es para mis bebés y para los de ustedes también”, expresó para luego dar vida a “Love my life” (The Heavy Entertainment Show, 2016), una pieza escrita como una bendición protectora para sus propios hijos.
El viaje emocional continuó con la interpretación de “Better man” (Sing When You’re Winning, 2000), la célebre balada acústica compuesta durante sus primeros procesos de rehabilitación a principios del milenio.
Para este tema, Williams sorprendió a la audiencia al invitar al escenario al actor mexicano Omar Chaparro, recordando la ocasión en que compartieron guitarra en televisión dos décadas atrás. Ambos unieron sus voces frente a un estadio que coreaba cada palabra, transformando la canción en una muestra de complicidad y nostalgia compartida.
Medley nostálgico, el momento de celebrar el pasado
“Damas y caballeros, hace 20 años este hombre tocó la guitarra conmigo en el escenario; esta noche va a cantar conmigo. ¡Con ustedes, Omar Chaparro!”, exclamó el británico para presentar a su invitado, detonando la ovación del público capitalino ante un reencuentro que celebró dos décadas de amistad.
La versatilidad y el sentido del humor del espectáculo se manifestaron en un dinámico medley donde el cantante, acompañado por Thom Rylance de la agrupación británica The Lottery Winners, puso a prueba si la audiencia conocía sus temas más allá de los sencillos masivos.
Los músicos repasaron una serie de temas icónicos en breves pasajes de “Tripping” (Intensive care, 2005), “Angels” (Life Thru a Lens, 1997), “Feel” (Escapology, 2002), “Sexed up” (Escapology, 2002) y “Candy” (Take the Crown, 2012).
El ingenioso y divertido desdén de Oasis
Luego hubo un momento sorpresa: “¿Conocen a Oasis? ¿Sabían que cuando se separaron…”, empezó a relatar Robbie Williams durante su show. “Soy un megafan de Oasis, dos años después de que se separaron llamé a Noel Gallagher y le dije: ‘si necesitas un vocalista para tu banda, yo soy ese’”, recordó el ex integrante de Take That.
“Y, ¿saben qué? Se rió: ‘hahaha’. Colgué el teléfono y cada vez que escucho esa canción, nomás me entristece”, lamentó Robbie Williams para ponerse a cantar después “Wonderwall”.
Tras el divertido momento, Williams reapareció en un vestuario rosa detrás del piano para invitar a sus fans a abandonar las poses: “Yo nunca he sido cool; basta, solo parecen tontos tratando de ser cool”.
Abandonar las poses y la decadencia noventera en ‘Millennium’
El pulso de la noche cobró una sofisticación cinematográfica al resonar los elegantes arreglos de cuerda de “Millennium” (Escapology, 2002), un guiño satírico a la decadencia y la vanidad de finales de los noventa que, con su inconfundible muestra sonora de James Bond, convirtió el escenario en un despliegue de elegancia pop.
Sin dar tregua al entusiasmo colectivo, el británico dio paso a “Something beautiful” (I’ve Been Expecting You, 1998), transformando la ironía en una vibrante declaración de esperanza.
Entre coros masivos que taparon el estruendo de las guitarras, Williams proyectó esa melancolía luminosa nacida en sus noches más solitarias —un tema inicialmente pensado para Tom Jones— para recordar a la multitud que, aun en medio del cinismo cotidiano, la música en vivo siempre ofrece una rendija por donde se cuela algo verdaderamente hermoso.
Dejar de ser ‘cool’ y la faceta del crooner moderno
De vuelta al escenario luciendo un vistoso traje rosa y apostado tras el piano, Robbie Williams aprovechó para lanzar una de sus habituales provocaciones al público, exhortándolos a soltar las poses.
“Yo nunca he sido ‘cool’; simplemente mi cara parece… ¿cuál es la palabra en español?, ¿estreñida? Ya basta, solo lucen tontos intentando ser ‘cool’”, lanzó el cantante entre risas del respetable.
Acto seguido, las bailarinas reaparecieron con elegantes vestidos dorados mientras la escenografía se reconfiguraba en vivo. Transformando el escenario en una suerte de pista circense, el británico interpretó el clásico “Theme from New York, New York” (original de John Kander), reafirmando su faceta como el gran crooner del pop moderno.
‘No regrets’ y el homenaje a los grandes clásicos
Posteriormente, Robbie Williams interpretó la visceral “No regrets” (I’ve Been Expecting You, 1998), obra en la que líricamente procesó su traumática salida de Take That y la compleja reconciliación con su pasado, demostrando que el despecho juvenil se ha transformado con los años en una declaración de supervivencia artística.
La vibra festiva se extendió cuando el cantante presentó a cada uno de los miembros de su ensamble, haciéndolos ejecutar breves pasajes de himnos como “Personal Jesus” de Depeche Mode; “Seven Nation Army” de The White Stripes; “Y.M.C.A.” de Village People y “Hey Jude” de The Beatles para que el público decidiera el nivel de aplausos.
El tono de confesión descarada regresó con la ejecución de “Come undone” (Escapology, 2002), un tema que desnuda las contradicciones del éxito, las máscaras de la fama y la autodestrucción en las noches de gira.
La ebullición pop con ‘Kids’ y el romanticismo cara a cara
El ambiente alcanzó un punto de ebullición festiva cuando retumbaron los acordes de “Kids”, el enérgico himno pop-rock que Robbie Williams inmortalizó a dúo con Kylie Minogue en el año 2000 para sus discos Sing When You’re Winning de Robbie y Light Years de Kylie.
Sin dar pausa al impacto emocional, el británico bajó de nuevo de la tarima para buscar a una fanática llamada Leyla y dedicarle la romántica “She’s the one” (I’ve Been Expecting You, 1998):
“Le voy a cantar una canción a una afortunada mujer… no importa tu nombre ni de dónde eres, lo único que importa es que estoy aquí”, reafirmando su capacidad para convertir un estadio multitudinario en un espacio de calidez y juego cara a cara.
El tributo a su padre en ‘My Way’ y el cierre de un ciclo
Uno de los pasajes más conmovedores de la velada ocurrió cuando Williams abordó la majestuosa interpretación de “My Way”, el clásico de Paul Anka inmortalizado por Frank Sinatra.
Antes de cantar, el músico compartió el deterioro de salud que enfrenta su padre a causa del Parkinson y cómo su figura moldeó su vocación en el music hall: “Esa canción la escuché cantada por mi héroe, mi papi. Un día antes de un show me dijo: ‘Hijo, Dios me hizo un gran hombre, pero a ti te hizo el mejor del mundo’. Eso era todo lo que quería en la vida”, dijo.
Durante la ejecución, las pantallas proyectaron fotografías de sus cuatro hijos presentándolos uno a uno, simbolizando el cierre perfecto de un ciclo generacional.
La conexión humana con ‘Feel’ y el himno sanador de ‘Angels’
El cantante se fue por un momento del escenario pero aún faltaba un momento de ebullición cuando, tras el encore, regresó con la ejecución de “Feel” (2002), una composición monumental que retrata la búsqueda desesperada de conexión humana y amor verdadero en un mundo alienante.
Con el público entregado por completo a cada estrofa (“I just wanna feel real love, feel the home that I live in”), Williams dirigió los coros masivos desde el centro de la pasarela, haciendo gala de un control escénico y una presencia física que muy pocos artistas de su generación conservan con tanta frescura y autoridad.
Para el cierre definitivo de la jornada, el británico reservó el himno que cambió el rumbo de su vida en 1997: “Angels”. Compuesta en un momento crítico donde su discográfica consideraba rescindir su contrato por ventas deficientes, la balada se convirtió en un fenómeno global de sanación colectiva.
Despedida monumental: Sobrevivir como el arte de entretener
Bajo unos llamativos fuegos artificiales que iluminó la estructura del Domo de Cobre, 18,000 personas unieron sus voces en un coro apoteósico que tapó el sonido de los altavoces, ratificando la trascendencia de una obra que ha acompañado a múltiples generaciones a lo largo de tres décadas.
Con una reverencia final y la promesa de seguir su gira por Querétaro y Puerto Vallarta antes de continuar su paso por Sudamérica, Robbie Williams se despidió de la capital dejando en claro que el verdadero entretenimiento no reside en los tracks pregrabados ni en la pirotecnia vacía.
A través de dos horas de música implacable y honestidad pura, Robbie Williams, el gigante del britpop demostró que su permanencia en la cima se sostiene en la capacidad de transformar sus propias cicatrices en un espectáculo atemporal, recordando a todos por qué el arte de entretener sigue siendo, en sus propias palabras, una hermosa carta de amor a la vida.
