‘Las agujas dementes’: Poesía, suicidio y la complejidad de la condición humana
“El amor es ciego” asegura una de las frases más populares de la historia del pensamiento, y quizás son pocas las personas que no han tenido un dilema en cuestiones del amor, sin embargo a esta sentencia le sumamos la sensibilidad que los poetas pueden imprimirle y el resultado puede llegar a ser caótico, ese es el caso que explora la puesta en escena Las agujas demenes.
Creada por el escritor Jorge Volpi y dirigida por Benjamín Cann (Crónica de un desayuno, De muerte natural), la puesta en escena narra la historia tormentosa, ambientada en los años sesenta, de cuatro figuras de la poesía Sylvia Plath, Ted Hughes, Assia y David Wevil, que cuando el amor y la poesía no bastan estas personalidades revelan la fuerza y la vulnerabilidad de dos mujeres brillantes unidas por un mismo destino.
Un rompecabezas escénico: Benjamín Cann y el reto de entender el vacío en el alma
“Es una historia de amor rara con una estructura complicada, un rompecabezas que exige que nos sentemos a armarlo junto con los actores, pero de profunda belleza, de gran sensibilidad, Jorge habla de estos personajes con gran delicadeza, con mucho cuidado y hace una ficción, no es una obra biográfica, aunque los personajes existieron”, explicó en conferencia de prensa el director Benjamín Cann.
“La obra trata de qué pasa cuando las personas se enamoran, ¿Qué pasa cuando dejan de sentir amor? ¿Qué pasa cuando quieren llenar un hoyo que trae el estómago, en el alma, con palabras y las palabras tampoco alcanzan y con personas, pero las personas tampoco alcanzan y de cómo sucede de pronto la decisión de quitarse la vida, de decidir y descubrir que la vida no tuvo ningún sentido”, añadió el realizador.
Desmitificando al poeta: El crudo e hiperrealista texto del dramaturgo Jorge Volpi
Aunque podría caer en el cliché de la historia biográfica por el peso de los personajes, el director aseguró que desde el texto de Volpi trataron de alejarse lo más posible de esa concepción ya que los consideran personas con los mismos problemas que el resto del mundo,
“Es un texto muy complejo del maestro Volpi, él es un novelista, ensayista, editorialista y dramaturgo más recientemente con una idea del teatro muy peculiar, muy precisa y ha hecho un texto usando a un grupo de poetas para recordarnos de alguna manera que los poetas también son personas que pagan la renta, tienen que vender su trabajo para poder mantenerse y tener una familia, no andan en un limbo por allí viviendo, tienen problemas de todos los días”, explicó el director.
Seres incompletos y el tormento de lo cotidiano: El núcleo emocional de la obra
“Él escogió este texto no solo por la relevancia de los personajes, sino específicamente por la relevancia de lo que le sucede a estos poetas. Cuatro seres inteligentes, sensibles, muy jóvenes, poetas, una de ellas (Assia) traductora de poesía y también con inquietudes poéticas, que no saben cómo resolver sus vidas y realmente de eso trata la obra, no de la poesía”, expresó.
“La poesía es la manera que ellos tienen para entender y empezar la vida, pero la obra no trata de personas estudiando poesía, sino cuatro personas tratando de resolver el problema que traen adentro, porque son seres incompletos tratando de entender de qué se trata enamorarse, hacer una vida con otra persona, de qué manera sentir la vida y ponerla en práctica, de los tormentos de enfrentar la vida y no como poetas sino como personas”, añadió.
El misterio del ser humano: Paulina Treviño y su rechazo a la biografía tradicional
Por su parte Paulina Treviño que da vida a Sylvia Plath en la puesta se limitó a afirmar la idea de alejarse de la clásica biografía teatral y citando a uno de los directores británicos más influyentes del teatro contemporáneo, Peter Brook, en su libro autobiográfico Hilos de tiempo.
“En estos momentos del mundo, de cómo está, poder hacer esto es un privilegio, Peter Brook traía una frase que siento que engloba mucho mejor todo lo que yo pueda o no decir, él dice: ‘No siento ningún respeto por esta escuela de la biografía que cree consumar todos los detalles sociales, históricos y psicológicos aparece un retrato auténtico de una vida, más bien me pongo del lado de Hamlet cuando pide una flauta y clama contra el intento de hacer sonar el misterio de un ser humano, como si uno pudiera conocer todos sus orificios y registros’”, dijo la actriz.
Ni víctimas ni victimarios puros: Ximena Romo y el espejo de nuestras propias relaciones
Así mismo la actriz Ximena Romo Mercado, que encarna a Assia Wevill, aseguró que lejos de las figuras históricas la puesta en escena habla de la condición humana, al mismo admitió que Las agujas demenes resuenan en su persona y que así también lo será para el público, quienes al igual que a ella, verán reflejados a sus parejas o exparejas.
“Lo que más me parece interesante de la obra es que justamente todos pueden parecer víctimas y victimarios, el camino que hemos tomado y creo que lo correcto es darnos cuenta que todos estos personajes son víctimas de sus propias decisiones, de sus propias búsquedas y vacíos, no existe nadie realmente malo o bueno aquí, sino que cada quien por sus propias decisiones acaba en situaciones que al final terminan siendo terribles para sí mismos y eso se ve reflejado en sus relaciones”, afirmó la actriz.
Temporada, horarios y sede en el Centro Cultural del Bosque (CDMX)
El resto del elenco de Las agujas demenes está conformado por, Tizoc Arroyo quién interpreta a Ted Hughes; Ximena Romo Mercado encarna a Assia y Misha Arias de la Cantolla representa a David Wevill.
Las agujas demenes estrenó su temporada el 28 de marzo y ésta culminará el próximo 24 de mayo en el Teatro El Granero Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque los días jueves y viernes 20:00 horas, sábados 19:00 horas y domingos 18:00 horas.
