Premios Ariel 68: Entre la gloria de David Pablos con ‘En el camino’ y la ironía de silenciar los triunfos
Este fin de semana se entregaron los Premios Ariel. El cielo sobre la calzada de Tlalpan se desplomó poco antes de las cuatro de la tarde, justo cuando la alfombra roja en los Estudios Churubusco comenzaba a recibir a sus primeros invitados.
Lo que debía ser la antesala glamurosa del regreso de los Premios Ariel a la capital mexicana —tras tres años de itinerancia en Jalisco— terminó convertido en un pandemónium anegado por el huracán Rachel.
Reporteros con cámaras enfundadas en bolsas de plástico, actrices esquivando charcos con vestidos de alta costura e invitados empapados reclamaban la falta de previsión de una logística que montó la recepción al aire libre en pleno otoño.
Bandera palestina y el preludio de una velada de contrastes
Sin embargo, entre el caos pluvial, la actriz Elena del Río cruzó los micrófonos luciendo un vestido con los colores negro, verde y blanco de la bandera palestina: “Es una batalla que todos tenemos en el corazón, nunca se olvida”, soltó antes de ingresar al foro.
Aquella entrada torrencial y politizada fue el preludio perfecto para una velada de contrastes en los Premios Ariel, donde el triunfo incontestable de un cine de carretera se cruzó con la censura institucional de un micrófono apagado.
La ceremonia, convocada para conmemorar los 80 años de la fundación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), encontró en En el camino, de David Pablos, a su vencedora absoluta.
El triunfo incontestable de ‘En el camino’ y el amor paternal
La cinta —un retrato crudo y homoerótico sobre el romance que florece entre dos traileros en las hostiles carreteras del norte de México— se alzó con seis estatuillas de sus 13 nominaciones, incluidas Mejor Película, Mejor Actor para Osvaldo Sánchez; Mejor Coactuación Masculina para Mariano López Sosa; Mejor Fotografía para Ximena Amann y Mejor Revelación Actoral para Víctor Miguel Prieto (uno de los que no pudo terminar su discurso).
“No es un logro personal, es un logro de una carrera y toda la gente que estuvo alrededor (…) Esta película habla sobre el amor que fue el motor más grande que le pude imprimir y que le pude prestar a ‘El Muñeco’, como el amor por los hijos… hija te amo”, dijo Osvaldo Sánchez al recibir su estatuilla.
Sin embargo, el instante más revelador de la noche ocurrió en la categoría de Mejor Dirección, donde un inédito empate obligó a David Pablos a compartir el galardón con Pablo Pérez Lombardini por La reserva, una ópera prima que documenta las amenazas mortales que enfrentan los defensores ambientales en el sur del país.
El histórico empate en Dirección y la advertencia de la AMACC
“Yo no estaría aquí si no fuera por mi equipo de trabajo. Gracias por creer en esta historia de traileros gays que yo pensé que nadie iba a querer ver”, confesó un emocionado Pablos desde el presídium.
“Deseo desde el fondo de mi corazón que nuestro trabajo llegue cada día a más personas y que contribuya de la forma que solo puede hacerlo el arte, a enriquecer nuestro espíritu con aquello que nadie puede arrebatarnos”, dijo en su turno Pablo Pérez Lombardini.
El tono político y la defensa de las libertades creativas atravesaron de punta a punta el discurso oficial de la Academia. Daniel Hidalgo, presidente de la AMACC, tomó el micrófono para advertir la contradicción de una industria nacional hiperproductiva pero invisible para sus propios ciudadanos.
La crisis de exhibición: Salas repletas, pero vacías de cine mexicano
“Cumplir 80 años nos da una responsabilidad… México produce muchísimo sentido, tenemos un talento extraordinario y películas reconocidas dentro y fuera del país; sin embargo, en 2025 apenas 5 por ciento de la asistencia a las salas correspondió al cine nacional”, dijo el presidente de la AMACC que organiza los Premios Ariel.
“Esto es una contradicción, tenemos que conseguir que ese desafío sea de toda la comunidad porque nadie puede resolverlo solo. El cine mexicano no necesita más trincheras, necesita más espacio”, añadió.
A este discurso, antes se había sumado otro potente: “Es súper triste que exhibidoras grandes cadenas de cine no le den la oportunidad a este tipo de películas (…) esta ceremonia creo que también visibiliza este tipo de películas que no tenemos tanto tiempo en salas”, dijo el actor Hoze Meléndez en su paso por la alfombra roja y que este año estuvo nominado por Cocodrilos.
Inteligencia artificial, dignidad autoral y las nuevas herramientas
Hidalgo reconoció los avances de la nueva Ley Federal de Cine y Audiovisual promulgada en mayo de 2026, pero centró sus palabras en la amenaza de la inteligencia artificial sobre el consentimiento y la dignidad autoral, así como en los recientes intentos de censura.
“Una ley es sólo el comienzo, ahora tenemos que trabajar juntos para que eso se traduzca en mejores condiciones para hacer y exhibir cine mexicano y que se traduzca en mayores oportunidades para los que trabajamos en esas producciones y, sobre todo, en más posibilidades para que nuestras películas encuentren más espectadores”, enfatizó.
Mencionó que la inteligencia artificial está “cambiando nuestras herramientas, nuestros procesos y nuestros oficios”, por lo que, agregó, es fundamental defender “la autoría, el consentimiento, la remuneración y la dignidad del trabajo” frente a este “nuevo escenario”.
El caso Gloria Trevi y la exigencia de libertad de prensa
Al aludir explícitamente a las sanciones del IMPI contra Penguin Random House por el libro Todo a la luz de Karla de la Cuesta a petición de Gloria Trevi, Hidalgo enfatizó: “Esa libertad exige responsabilidad, rigor y ética, pero la responsabilidad tampoco puede convertirse en censura”.
Este ejemplo se refiere a las restricciones y multa impuestas por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) a la editorial Penguin Random House por la publicación del libro Todo a la luz de Karla de la Cuesta. El IMPI impide a la editorial utilizar el nombre o la imagen de la cantante Gloria Trevi bajo el argumento de que infringe el derecho de autor.
“El caso de Gloria Trevi y Penguin Random House, y los criterios que la Suprema Corte ha establecido sobre libertad de expresión, demuestran que este no es un debate”, señaló, al tiempo que reivindicó la libertad de que periodistas, escritores, documentalistas y cineastas “puedan contar historias de interés público sin ser silenciados”, sin que se les censure.
El reloj televisivo y la urgente necesidad de construir puentes
A pesar de la solemnidad institucional y las declaraciones sobre libertad de prensa, la producción del evento incurrió en una contradicción que desató un aluvión de críticas feroces en redes sociales.
En un intento desesperado de los conductores Fernando Bonilla, Elena del Río y Fabrizio Santini (del elenco de La oficina) por ceñirse a los tiempos de la transmisión televisiva por TNT y HBO Max, la producción aplicó un tijeretazo de tiempo implacable a los discursos de agradecimiento.
“Nuestra industria necesita puentes urgentemente, necesita muchos puentes. Estamos un poco enfrascados desde hace tiempo en producciones extremadamente comerciales que solo buscan recaudación”, apuntó Bonilla sobre la necesidad de premiar y dar visibilidad a producciones más independientes. Un discurso interesante en los Premios Ariel.
La ironía burocrática: El micrófono apagado a Óscar Menéndez
La indignación digital explotó cuando al veterano documentalista Óscar Menéndez, galardonado con la Medalla Salvador Toscano por su histórica labor retratando los movimientos sociales desde 1966, le apagaron abruptamente el micrófono a mitad de su discurso de vida.
En X y Facebook, cineastas, periodistas y la audiencia criticaron de “falta de respeto histórica” e “ironía burocrática” que una gala dedicada a combatir la censura terminara silenciando a uno de los cronistas visuales más importantes del país.
Ese rigor con el reloj contrastó con la entrega del Ariel a Mejor Actriz para Diana Sedano por Juana, el debut en la dirección del actor Daniel Giménez Cacho. Ante la ausencia de Sedano, la periodista Neldy San Martín subió al escenario para leer un manifiesto que heló a la audiencia en los Estudios Churubusco.
Periodismo en riesgo, el caso César Fierro y los ganadores técnicos
“México sigue siendo uno de los lugares más peligrosos del mundo para ejercer el periodismo, la censura aparece de muchas formas y el arte nos ayuda a detener la mirada y no dar las cosas por hecho”, pronunció San Martín, dedicando el trofeo a los reporteros de investigación que arriesgan la vida en las regiones más violentas del país.
Minutos después, en la categoría de Mejor Largometraje Documental de los Premios Ariel, Santiago Esteinou alzó la estatuilla por La libertad de Fierro —pieza que desnuda las negligencias judiciales tras el caso de César Fierro en Ciudad Juárez— exigiendo que “las autoridades estatales de Chihuahua y municipales de Juárez cumplan lo antes posible con las demandas de reparación”.
Entre las sorpresas (y no tanto) de la noche destacó el fenómeno de Autos, mota y rocanrol, dirigida por José Manuel Cravioto, que arrasó de forma imprevista en las categorías técnicas llevándose las seis estatuillas a las que aspiraba: Edición, Efectos Visuales (compartido con Un cuento de pescadores), Maquillaje, Diseño de Arte, Sonido y Vestuario.
El recuerdo y la ovación a nuestros caídos: El segmento In Memoriam
En el rubro de animación, los hermanos tapatíos Arturo y Rodolfo Ambriz triunfaron con Soy Frankelda, una obra en stop-motion sobre una escritora fantasmagórica censurada en el siglo XIX, mientras que la producción colombiana Un poeta, de Simón Mesa Soto, fue coronada como Mejor Película Iberoamericana, imponiéndose a la cinta española Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa.
El segmento In Memoriam de los Premios Ariel constituyó uno de los pasajes de mayor carga emotiva para la comunidad del periodismo cultural y la crítica cinematográfica. A continuación escribimos todas las menciones.
Se recordaron las pérdidas de las actrices Ana Luisa Peluffo, Alicia Bonet, Alicia Caro, Ariadnalí de la Peña, Camille Valdés, Cecilia Suárez, Chela Braniff, Ella Laboriel, Erna Martha Bauman, Linda Porto, Karina Duprez, Ludivina Rojas, Lucha Moreno, Margit Frenk, Maricarmen Vela, Pixie Hopkin, Susana Freyre, Teresa Sevilla, Xóchitl Vigil y Elsa Aguirre.
Un homenaje integral a quienes forjaron la industria
También de los actores Carlos Arau, Celso Bugallo, Aurelio Pérez “Chori”, Christian Baumgartner, Conrado Osorno, Eduardo Manzano, Gerardo Taracena, Héctor Alterio, Jaime Reyes, Jack Taylor (Grek Martin), José Antonio Estrada, Juan de la Loza, Julio Beckles, Mario Cid, Udo Kier, César Hurtado, Sammy Ortiz, Marcelo Cerón, Xavier del Valle, Pepe López, Ricardo de Pascual, Pactú el mimo y Gontran Palomares.
Además hubo un apartado especial a los actores y actrices de doblaje Alexis Ortega, Carlos Becerril, Carlos del Campo, Bárbara Benedetti, Dolores Muñoz Ledo, Eladio González Garza, Fernando Meza, Gabriel Garzón, Gabriela Michel, Gloria Rocha, Juan Gabriel Moreno, José Miguel Checa.
Y el resto de los nombres de otras áreas como los directores Antonio Rotunno, Víctor Rapoport, Patricio Guzmán, Ricardo Pérez Monfort, Pancho Rodríguez, Luis Puenzo y Patricia Martínez de Velasco, el director de arte Daniel Ávila, la stund Diana Lars, la cantante Edith Barr, el guionista Fausto Zerón-Medina, el artista plástico Gabriel Ramírez, el director de fotografía Henner Hofmann, el coordinador de extras José Guerrero…
Nuestro propio dolor: Irving Torres Yllán y la crítica cinematográfica
También se mencionaron al diseñador de producción Juan Santiso, los productores Juan García, Julio Fernández Rodríguez, Pedro Torres y Luz María Rojas, la docente Lisy Monserrat, el investigador Rogelio Agrasánchez Jr., el músico Roberto Milchonera, el compositor José Antonio “Potro” Farías y el asistente de locaciones Jorge Anaya.
Entre las imágenes de realizadores y actores fallecidos en el último año, la pantalla proyectó los rostros de nuestros colegas y amigos: el crítico e investigador Irving Torres Yllán —colaborador entrañable de Clímax en Medio— y los periodistas Sergio Huidobro y Mónica Maristain, , plumas fundamentales para el análisis del cine contemporáneo en México.
Sus nombres en la pantalla de los Estudios Churubusco fueron recibidos con un aplauso cerrado desde las butacas, recordando que la historia del cine nacional también se escribe desde el rigor de las salas oscuras y las páginas culturales. Un gran gesto de los Premios Ariel.
Rosita Arenas y el grito de guerra final por el cine mexicano
En el tramo de los homenajes de honor en los Premios Ariel, la mítica actriz Rosita Arenas, de 93 años, recibió el Ariel de Oro tras una ovación de pie que conmovió a los asistentes.
Nacida en Caracas pero consagrada en el cine mexicano tras trabajar con Luis Buñuel en El bruto (1953), la intérprete resumió su sentir con sobriedad. “Estoy muy emocionada con este Ariel de Oro en este momento de mi edad, ya voy de salida en la vida, entonces ha sido precioso”.
Junto a ella, el documentalista español Demetrio Bilbatúa recibió la máxima estatuilla dorada de manos del cineasta Armando Casas, quien lo reconoció como “el gran cronista visual que nos obsequió nuestro propio reflejo en la pantalla grande a través de más de mil documentales”.
El veredicto de Clímax en Medio: Aprender a escuchar a los creadores
Al cierre de la gala, la productora Inna Payán subió al escenario junto a David Pablos para recoger el galardón a Mejor Película por En el camino.
Con la estatuilla en la mano y tras superar un año de recorrido internacional que incluyó el Festival de Cine de Venecia, Payán lanzó un grito de guerra que cerró la velada: “¡Gracias a todos los que creyeron! ¡Viva el cine mexicano, viva David Pablos y viva México!”.
Sin embargo, fuera del foro, los pasillos de Churubusco continuaban debatiendo las paradojas de una industria que celebra su diversidad narrativa pero no logra garantizar pantallas para sus películas ni el tiempo suficiente para que sus protagonistas hablen.
Ganadores de la 68° Edición del Premio Ariel
La edición 68 de los Premios Ariel deja un balance complejo para la cinematografía nacional: por un lado, la consagración de miradas independientes que exploran las masculinidades al margen en las carreteras norteñas y la defensa del medio ambiente; por el otro, la urgencia de reestructurar una ceremonia que debe aprender a escuchar sin cortar el micrófono a sus propios creadores.
Estos son los ganadores de la velada en sus 25 categorías:
Categorías Principales
- Película: En el camino — Animal de Luz Films (Dir. David Pablos)
- Dirección: David Pablos — En el camino
- Ópera prima: La reserva — Dir. Pablo Pérez Lombardini
Interpretación
- Actor: Osvaldo Sánchez — En el camino
- Actriz: Diana Sedano — Juana
- Coactuación femenina: Ángeles Cruz — Las locuras
- Coactuación masculina: Mariano López Sosa — En el camino
- Revelación actoral: Victor Miguel Prieto Simental — En el camino
Guion y Música
- Guion original: Gabriel Mascaro y Tibério Azul — O último azul
- Guion adaptado: Jimena Montemayor Loyo — Mujeres del alba
- Música original: YOM — La reserva
Áreas Técnicas y Artísticas
- Fotografía: Ximena Amann (AMC) — En el camino
- Edición: Omar Guzmán y Sebastián Sepúlveda — O último azul
- Diseño de arte: Christian Galindo y Connie Martínez — Autos, mota y rocanrol
- Vestuario: Gilda Navarro y Joanna Nogueiras Yankelevich — Autos, mota y rocanrol
- Maquillaje: Karina E. Monroy — Autos, mota y rocanrol
- Sonido: Alex de Icaza y David Montero — Autos, mota y rocanrol
- Efectos especiales: Arturo Vázquez — Contraataque
- Efectos visuales:
- Amet Ramos y Esau Casarrubias Villa — Un cuento de pescadores
- Gaston Alvárez — Autos, mota y rocanrol
Cortometrajes y Largometrajes Especiales
- Largometraje documental: La libertad de Fierro — Dir. Santiago Esteinou
- Largometraje animación: Soy Frankelda — Dir. Arturo Ambriz Rendón y Rodolfo Ambriz Rendón
- Cortometraje ficción: Azul — Dir. Algoritmo Malvado
- Cortometraje documental: Las voces del despeñadero — Dir. Victor Rejón y Irving Serrano
- Cortometraje animación:
- Desdoblándome — Dir. Natalia Pájaro
- Teatro Secreto — Dir. Diego Martínez Gutiérrez
- Película iberoamericana: Un poeta (Colombia) — Dir. Simón Mesa Soto
Reconocimientos Especiales en los Premios Ariel
- Ariel de Oro:
- Demetrio Bilbatúa
- Rosita Arenas
- Medalla Salvador Toscano:
- Óscar Menéndez
Te dejamos la grabación de la ceremonia completa.
