Festival de Cine Alemán y el arte de cuestionar el mañana con ‘Futuros desobedientes’: Conoce la programación
El 24 de septiembre de 1927, la pantalla de los grandes cines europeos proyectaba una distopía industrial donde autómatas, máquinas de vapor y masas obreras subterráneas sostenían los rascacielos de una élite privilegiada. Un siglo después de aquel rodaje monumental con el que Fritz Lang concibió Metrópolis, la pregunta por las grietas del progreso sigue sin resolver.
Fue precisamente esa joya del expresionismo cinematográfico la encargada de abrir la 25ª edición del Festival de Cine Alemán en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Marco en el que además se celebran los 60 años del Goethe-Institut en México.
Una partitura sonora ejecutada en vivo por 2 contrabajos —proyecto de Quique Rangel (Café Tacvba) y Mike Sandoval— junto a las modulaciones electrónicas y experimentales de Denise Gutiérrez (Hello Seahorse!), tejió un puente acústico entre el cine mudo de Weimar y la vanguardia contemporánea mexicana.
Futuros Desobedientes: La curaduría del Premio Kino al Mejor Largometraje
Aquella inauguración sonora fue la puerta de entrada a la curva conceptual de esta edición. “Futuros Desobedientes”, un marco curatorial que del 24 de septiembre al 3 de octubre invita a cuestionar si las narrativas de la inevitabilidad tecnológica y social siguen siendo suficientes.
El núcleo de la programación radica en la Selección Oficial en Competencia por el Premio Kino al Mejor Largometraje Alemán. Es una categoría enfocada en impulsos de primeras y segundas obras. El galardón, otorgado por Merck Group, ofrece al realizador ganador una residencia artística de un mes en la Ciudad de México durante 2027.
En esta trinchera compiten obras como Allegro Pastell de Anna Roller; la tensión identitaria e histórica de Doble patria (Zweitland) de Michael Kofler; la fábula sobre el extrañamiento El juicio de Hein de Kai Stänicke; el análisis de la precariedad laboral en Entiendo su descontento de Kilian Armando Friedrich; y el desgarrador retrato del desamparo institucional ante la extrema derecha en Prosecution (Staatsschutz) de Faraz Shariat.
Aislamiento e Inteligencia Artificial: La mirada documental en competencia
La mirada documental en competencia no se queda atrás en la indagación de estos horizontes convulsos. En Dos montañas oprimen mi pecho, la realizadora china afincada en Berlín, Viv Li, convierte su bitácora de viaje entre continentes en un ensayo íntimo sobre la pertenencia, la familia y las cicatrices del desarraigo.
Por su parte, Florian Karner presenta en Finding Connection una incursión antropológica en las vidas de personas que han tejido relaciones afectivas con sistemas de inteligencia artificial. El documental no juzga el código algorítmico, sino que busca descifrar las ausencias humanas. Descifrar el aislamiento urbano y la necesidad de escucha en un siglo hiperconectado.
En un ejercicio de reciprocidad cinematográfica, la competencia alemana entabla un diálogo directo con los nueve títulos que buscan el Premio Kino al Mejor Cortometraje Mexicano. Una sección organizada en colaboración con el IMCINE y la Embajada de Alemania.
Espejos temáticos y vampiros aristocráticos: Las Galas fuera de competencia
El Festival de Cine Alemán curó cada par de cortometrajes y largometrajes como un espejo temático o estético entre ambas geografías. Entre los trabajos nacionales destacan Desdoblándome de Natalia Pájaro (nominado al Premio Ariel en animación) y Las voces del despeñadero de Irving Serrano y Víctor Rejón.
El cortometraje que resulte ganador de la categoría obtendrá una acreditación, vuelo y estancia para asistir a un festival de cine en Alemania durante 2027. El veredicto correrá a cargo de un jurado conformado por las cineastas Dolores Heredia, Fernanda Valadez y Marina Stavenhagen.
Las Galas fuera de competencia despliegan propuestas autoriales de amplio espectro visual. Destaca La Condesa Sangrienta (Die Blutgräfin), cinta con la que la legendaria Ulrike Ottinger reinventa la mitología del vampirismo trasladando la figura aristocrática a la Viena del presente entre ironía y decadencia.
Grafiti urbano y el tabú berlinés: Wholetrain y el enigmático KitKatClub
Asimismo, la pantalla recupera la versión remasterizada de Wholetrain (2006) de Florian Gaag. Es un drama enfocado en las batallas territoriales del grafiti en el metro de Múnich.
Su exhibición el 27 de septiembre formará parte del Goethe-Fest, jornada que incluirá la pinta de un nuevo mural urbano en la sede del instituto a cargo de la artista Janin Nuz, un jam de rap con Damion Davis y la fiesta electrónica Hertzflimmern.
Completa el bloque KitKatClub: Kinks of Berlin de Philipp Fussenegger. Es la exploración sobre la intimidad y la abolición del tabú en el club nocturno más célebre de Europa.
Cine infantil, ciencia y la conexión profunda de Checker Tobi con México
La divulgación y el cine infantil encuentran su espacio en las aventuras científicas de Checker Tobi. La programación proyectará Checker Tobi y el secreto de nuestro planeta, Checker Tobi y el viaje a los ríos voladores y el estreno de Checker Tobi 3. La soberana secreta de la Tierra.
Esta última entrega guarda un vínculo especial con el país, ya que gran parte de su rodaje se realizó en locaciones mexicanas. La proyección del 2 de octubre en el Goethe-Institut contará con un encuentro presencial con el Dr. Nicolaus Seefeld, arqueólogo alemán especializado en la civilización maya y figura clave del largometraje.
A medio siglo del estallido de la subcultura punk, el festival presenta la retrospectiva gratuita “Cine y punk: diálogos de la disidencia”.
Diálogos de la disidencia: El estallido punk frente al cine independiente nacional
La muestra conecta piezas alemanas como Decoder o el documental Queercore: How to Punk a Revolution, con obras fundamentales del cine independiente mexicano proyectadas en colaboración con la Filmoteca de la UNAM, entre las que figuran Nadie es inocente de Sarah Minter; Somos Mari Pepa de Samuel Kishi Leopo y Sex Panchitos de Gustavo Gamou.
El cierre de esta franja de resistencia tendrá lugar el sábado 3 de octubre en el Museo Universitario del Chopo con las presentaciones en vivo de las agrupaciones CAVA (Berlín) y OFF PRESIDENT (México).
Durante diez días, las salas del Cine Tonalá, la Cineteca Nacional, el Museo Franz Mayer y la Casa del Lago se convierten en el mapa de una conversación binacional.
Reescribir el futuro desde la pantalla grande
Más allá de las proyecciones en el Festival de Cine Alemán, realizadores como Faraz Shariat, Anna Roller, Michael Kofler y la directora general de German Films, Simone Baumann, sostendrán encuentros abiertos con el público y estudiantes.
Veinticinco ediciones después de su nacimiento como una semana de cine, el Festival de Cine Alemán demuestra que las pantallas no existen para ofrecer certezas estáticas, sino para recordar que el futuro es un territorio que aún puede ser desobedecido y reescrito desde la mirada cinematográfica.
