Cecilia Suárez: “La actuación es conectar con una llamarada, pero guiada por la curiosidad de explorar el mundo”

“Es muy rico darle importancia a lo que hacemos. Es muy rico bañarte, peinarte y ponerte tu mejor ropita para ir a ver una película”, expresó la actriz Cecilia Suárez en el 2007 en una entrevista que dio a la revista MAGIS. En ese momento se alistaba para presentar en el Festival de Cannes la película Párpados azules, su primer trabajo con Ernesto Contreras. 

Si bien es cierto que en esa declaración exalta el glamour de los festivales, en esa misma entrevista también cuenta cómo encuentra la dimensión correcta: “Es verdaderamente absurdo también (…) Lo que importa es ver las películas más allá del vestido que traigas puesto”, dijo.

Es sabido que Cecilia Suárez es una de las actrices que ha puesto por encima de cualquier artificio el valor del arte, de la actuación y los diálogos honestos detrás de cada proyecto y eso también lo mostró el pasado fin de semana al convertirse en la principal protagonista del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF, por sus siglas en inglés). 

En esta ocasión, el festival se bañó, se peinó y se puso su mejor ropa para estar presente en el acto inaugural del festival en el emblemático Teatro Juárez de la capital guanajuatense, donde la actriz recibió homenajes a su trayectoria en el séptimo arte: Al recibir la Cruz de Plata ‘Más Cine’ y la Medalla de la Filmoteca de la UNAM, la actriz se fundió con la historia misma del celuloide.

Un reconocimiento colectivo: Irene Azuela y Ernesto Contreras celebran a una actriz necesaria 

La celebración a la trayectoria de Cecilia Suárez tuvo como voceros a dos figuras clave de la industria: la actriz Irene Azuela y el director Ernesto Contreras, quienes destacaron el impacto y la valentía que han definido la carrera de la homenajeada. La gala culminó con la proyección de Palestina 36, largometraje de la cineasta palestina Annemarie Jacir.

“Lo que hoy celebramos va mucho más allá de una filmografía extraordinaria; celebramos a una artista que ha elevado el nivel de nuestra conversación cultural”, expresó Azuela con evidente orgullo. 

“Nos ha hecho mirar a las mujeres con humor y con todas sus contradicciones. Querida Ceci, gracias por recordarnos que el talento necesita levantar la voz para transformar su entorno”, añadió su compañera de elenco en Las oscuras primaveras. 

Por su parte, Contreras hizo énfasis en la generosidad de su proceso actoral: “Por encima de su rigor e inteligencia, lo que realmente define a Cecilia en un set es su valentía. No busca que el público ame a sus personajes, sino que los entienda, y para eso se necesita un coraje monumental. Este homenaje celebra a una de las actrices más luminosas y necesarias de nuestra cinematografía”. 

“El camino de la actuación difícilmente se entiende fuera del esfuerzo colectivo”

Al recibir el galardón Plata “Más Cine” y la Medalla de la Filmoteca de la UNAM, Cecilia Suárez devolvió todo el afecto al público recordando la naturaleza colaborativa de su oficio. “No sé si ante semejante nivel de apapacho alguien se pueda sentir realmente merecedor de ello”, confesó. 

“El camino de la actuación difícilmente se entiende fuera del esfuerzo colectivo, lejos del acompañamiento imprescindible de tantas personas. Frente al turbulento mundo que nos tocó vivir, serán únicamente la mirada del otro y los actos colectivos, como el cine, los que nos permitan atisbar en el horizonte un futuro que nos dé cobijo”.

Consolidada en la memoria audiovisual hispana por personajes tan entrañables como Paulina de la Mora en La casa de las flores o Mariana Farfán en Párpados azules, la actriz extendió un sincero reconocimiento a sus mentores, colegas, guionistas, cineastas y equipos técnicos que han hecho posible su andar en el plató. El momento más íntimo de la velada llegó al dedicar el reconocimiento a su familia y, de manera entrañable, a su hijo Teo.

La matriz de la interpretación: El diálogo íntimo con Francisco Franco y su devoción por el teatro 

Como parte de sus actividades de invitada de honor se celebró una conferencia magistral para hablar de su trayectoria y su amor por la actuación el día sábado 25 de julio. 

Un Teatro Cervantes a su máxima capacidad en el corazón de Guanajuato capital sirvió de marco para un diálogo íntimo moderado por el cineasta y director teatral Francisco Franco Alba, con quien Suárez ha colaborado en piezas clave como Tercera llamada y El curioso incidente del perro a medianoche. Fue el propio Franco quien lanzó la pregunta inevitable: ¿existe una preferencia real entre el cine, la televisión y el teatro?

La respuesta de la actriz combinó complicidad y devoción actoral: “¡Qué bárbaro, Francisco! Él sabe perfectamente lo que le voy a contestar y lo hace con ese gancho. Amo y necesito a los tres: el cine, la tele y el teatro me dan un equilibrio fundamental. Pero —agregó guiñando un ojo hacia Sarah Hoch, directora del festival—, el rey de mi corazón es el teatro. Lo es por razones obvias: la interpretación tiene ahí su casa y su matriz única, esa de la que después derivan el cine y la televisión. El actor, al final, pertenece al teatro”.

De Tampico a las tablas de Chicago: El instinto ingenuo y la severidad de sus primeros maestros 

La trayectoria de Cecilia Suárez no se forjó bajo el decreto de una vocación predestinada, sino a través de lo que ella define como un “instinto ingenuo”. Nacida en Tampico, su infancia fue un espacio de juego prolongado antes de que el azar la condujera a los Estados Unidos. Fue en la Universidad Estatal de Illinois donde, casi por casualidad al revisar los planes de estudio, el teatro se cruzó en su camino.

“’Lo bonito de crecer en Tampico es que te dedicas a ser niño y a no tener preocupaciones. Haces una infancia larga, que dura mucho. Tenía pensado venir a la Ciudad de México a estudiar, pero un primo me invitó a Chicago. Después de un año de radicar ahí decidí quedarme para acabar la carrera. Vimos que en los planes de estudio estaba teatro. Pero no fue que yo quisiera ser definitivamente actriz”, expresó en una vieja entrevista.

Aquella formación inicial estuvo marcada por la severidad de su primer maestro, un hombre de origen hindú criado en Londres, quien le lanzó una advertencia que hoy resuena como una profecía de realismo: el noventa por ciento de quienes se dedican al teatro no tienen empleo. Lejos de amedrentarla, este baño de realidad cimentó una disciplina inquebrantable. 

“Hay gente que tiene estas historias maravillosas, que desde niño se veía en un escenario o que soñaba… Lo mío fue realmente de casualidad. Era un instinto muy ingenuo. Mi primer maestro, un hindú que creció en Londres, fue fundamental en mi formación. La primera clase nos dijo: ‘Quiero decirles que el 90 por ciento de la gente que se dedica al teatro no tiene empleo’. Pese a las advertencias continué en la carrera, la concluí y después obtuve una beca”, añadió.

El retorno a México y la necesidad actoral: Actuar en español en un punto de quiebre histórico 

Su paso por la compañía Teatro Vista en Chicago y su trabajo para comunidades chicanas en obras como Santos y Santos moldearon una identidad artística robusta. Actuar en una lengua extranjera no fue un obstáculo, sino el catalizador de una “necesidad actoral” de regresar a México para trabajar con su propio idioma, justo cuando el cine nacional se encontraba en un punto de quiebre histórico.

“’Hice muchas cosas, pero recuerdo el papel de Abigail en Las brujas de Salem. En esa obra trabajé con Robert Breuler, quien participaba en el montaje y la película al mismo tiempo. Fue uno de los procesos teatrales más enriquecedores para mí”, comentó en otra entrevista.

“’Luego trabajé con una compañía de actores latinos, con la que hice Santos y Santos, una obra de Octavio Solís sobre el conflicto chicano. Fue un trabajo extenso que se presentó ante la comunidad latina en Chicago que no tiene acceso a los teatros. Nos llevamos la obra al centro de Pilsen, que es la comunidad mexicana, y de ahí tuvimos una temporada muy exitosa. A raíz de ese trabajo me hicieron miembro de la compañía. En algún momento regresaré con ellos”, siguió.

“Regresé a México a finales del 98, por la curiosidad de ver qué pasaba. Nunca había actuado en español ni participé en nada por acá. Vine de vacaciones por un tiempo indefinido y a la fecha sigo aquí. Me he quedado por la necesidad de trabajar con mi propio idioma. Eso es una necesidad actoral”, complementó.

La salud mental en el set: La honestidad brutal del escenario y el motor de un avión 

Durante su charla magistral, Cecilia Suárez volvió una y otra vez a sus orígenes: a las aulas de la Universidad Estatal de Illinois, donde se formó en Arte Dramático, y a los consejos de los maestros que moldearon su ética de trabajo. Para la actriz, el teatro no solo es la cuna de las artes dramáticas, sino el único espacio donde el intérprete se muestra al desnudo, sin los velos ni la protección de una cámara.

“La interpretación tiene en el teatro su matriz única, esa de la que más tarde abrevan el cine y la televisión; el actor pertenece, antes que a nada, a las tablas”, reflexionó Suárez. “Para mí sigue siendo la verdadera prueba de fuego. En el escenario no existe la segunda toma, ni hay una iluminación milagrosa que distraiga al espectador para hacerle creer que somos atractivos en lugar de obligarlo a escuchar lo que estamos diciendo. El teatro carece de trucos, y es precisamente esa honestidad brutal lo que me fascina”.

Más allá de la técnica, Cecilia Suárez hizo hincapié en la salud mental y la autoconciencia que exige el oficio actoral. Al adentrarse en la psicología del intérprete, rememoró la lección que le dejó el célebre maestro argentino Augusto Fernandes tras un ejercicio: “Usted es el cuerpo de una cafetera con el motor de un avión”. 

“Ser actor implica millones de pesos en terapia, muchísimas horas de autorreflexión y saber exactamente quién eres”

Aquella imagen le reveló la necesidad de comprender la magnitud de sus propias emociones para no naufragar en la vida real: “Después entendí. No podía ser más clara la imagen y que yo me tenía que hacer consciente de que adentro había ese tamaño de emoción y luego lidiar con eso en la vida real también. ¿No? (…) Me parece que poco hablamos de eso: sobre la dinámica de actuar, sobre el ejercicio actoral. Poco hablamos de la tarea que nos deja a nivel personal”, reflexionó.

“Si no te revisas constantemente, si no reconoces qué parte de tu historia te atora o te libera, difícilmente puedes habitar otras pieles. Eso implica millones de pesos en terapia, muchísimas horas de autorreflexión y saber exactamente quién eres”.

Esa búsqueda por canalizar la intensidad la ha llevado a madurar su presencia en el foro y a compartir su visión en las aulas. “He tenido que dominar a mi león interno en los sets. Al principio era una bola de fuego que explotaba sin mesura; con los años aprendí a ponerle riendas a esa energía y entender que todos en el equipo estamos para empujar el mismo barco. Por eso, al enseñar a mis alumnos del TEC de Monterrey, busco que el aprendizaje sea gozoso y no desde el sufrimiento. La actuación es conectar con una llamarada, pero guiada siempre por la curiosidad de explorar el mundo”.

La actriz afirmó que la curiosidad ha guiado su carrera y que conocer otras culturas, viajar y explorar nuevas experiencias fortalece el trabajo interpretativo: “Soy muy curiosa y eso creo que es muy importante en un actor o en una actriz. Te dan ganas de saber, de conocer, de averiguar y eso hace que explores y que investigues a profundidad”.

El enigma como herramienta: La defensa del descanso y la privacidad frente a la sobreexposición 

En una era dominada por la sobreexposición digital y el mandato de la vigencia inmediata, Cecilia Suárez se posicionó a favor del repliegue y la privacidad como herramientas indispensables para el arte. Frente a la vorágine de las redes sociales, la actriz hizo una apasionada defensa del enigma como materia prima del intérprete: 

“Esto de estar permanentemente en el reflector hace que desaparezca el misterio, y un actor tiene que conservar ese misterio. Necesitas construir un espacio privado muy sólido para que, al actuar, puedas revelar matices de ti que ni los espectadores ni tú mismo conocían”, comentó.

Asimismo, Suárez desmitificó la ansiedad por la pausa laboral, invitando a ver los periodos de inactividad no como vacíos o fracasos, sino como un territorio de siembra personal. “El descanso es algo con lo que te tienes que hermanar si te dedicas a esto”, concluyó la intérprete, recordando que el silencio y la espera son también fases vitales para madurar la mirada artística antes de volver al escenario o a la pantalla.

Además destacó su respuesta para una niña que soñaba con convertirse en actriz resumió buena parte de la conversación: “Cuídate mucho, porque estás en un mundo de adultos. Y nunca dejes de disfrutarlo como un juego”, dijo. 

El filtro del propósito mayor: El estallido de Sexo, pudor y lágrimas hasta la historia de Capadocia 

A finales de los años 90, la industria mexicana agonizaba entre la caída de la producción y la escasez de apoyos. En ese vacío surgió Sexo, pudor y lágrimas (1999). Suárez, encarnando a Andrea Maldonado, se convirtió en pieza clave del motor que demostró la viabilidad comercial del cine nacional, devolviéndole una identidad que trascendía el entretenimiento para hablar de quiénes somos.

Desde aquel éxito, su evolución ha sido una clase magistral de selección estratégica. Cecilia ha transitado desde la osadía juvenil hacia una madurez donde el primer filtro es la pregunta que la historia le plantea. 

Esta búsqueda de profundidad la llevó a colaborar con figuras como Tommy Lee Jones en Los tres entierros de Melquiades Estrada, y a marcar un hito sin precedentes en la industria: convertirse en la primera actriz de habla hispana nominada al Premio Emmy Internacional en la categoría de Mejor Actriz por su desgarrador trabajo en Capadocia. Para Suárez, el “So What?” de cada proyecto radica en su capacidad para mover, cuestionar y servir a un propósito mayor que el simple reflector.

Durante la conferencia magistral Suárez explicó que el primer filtro para aceptar un proyecto es el impacto que la historia genera en ella: “La historia tiene que decirme algo, moverme, motivarme, cuestionarme y que sienta que esa misma pregunta sirve o tiene un propósito mayor para quien la vaya a ver”, destacó.

Una trinchera contra el patriarcado: El invencible verano de Liliana y la responsabilidad colectiva 

Hoy, Cecilia Suárez trasciende el set para consolidarse como una voz política necesaria. Como embajadora de las Naciones Unidas contra el feminicidio, su compromiso nace de una urgencia por visibilizar las heridas de México. Su papel protagonista en la adaptación teatral de El invencible verano de Liliana, , la obra con la que Cristina Rivera Garza obtuvo el Premio Pulitzer en 2024, es un acto de justicia y memoria.

“Es una historia urgente y un libro referente; tengo muy claro por qué tanta gente se está acercando a esta memoria tan querida por todas nosotras y por muchos hombres a los que también queremos sumar”, explicó la actriz durante la presentación de la puesta en escena en Guanajuato capital.

Para Suárez, esta obra no es solo un relato de dolor, sino un rompecabezas que invita a desmantelar las violencias que anteceden al feminicidio. Su discurso es inclusivo y desafiante: invita a los hombres a reflexionar sobre el “dictado cruel” que el patriarcado también les ha reservado a ellos. En su visión, la responsabilidad es colectiva; el arte debe servir para detectar las señales de peligro y transformar los modelos de crianza que normalizan la agresión masculina.

“Tristemente esto toca la vida de muchísimas familias, pero aquí no solo hablamos del feminicidio como acto final, sino de todas las violencias previas que lo preceden. ¿Qué sucede antes? ¿Cómo las detectamos? ¿Cómo invitamos a los varones a reflexionar sobre el dictado cruel que el patriarcado también les reserva a ellos? Eso sigue siendo lo más difícil de comunicar”, enfatizó. 

En ese sentido, la intérprete enfatizó que la erradicación de esta violencia exige una responsabilidad colectiva, cuestionando los modelos de crianza e historia que han limitado la expresión emocional de los hombres y normalizado sus agresiones desde la infancia.

La añoranza de una curiosa incansable: El futuro en la dirección y su metamorfosis audiovisual 

Para cerrar su encuentro con el público, Cecilia Suárez dejó una última advertencia sobre la factura física y emocional que cobra el oficio interpretativo: “Hay emociones atravesando tu organismo que la biología no registra como una ficción; al final, el cuerpo siempre te pasa la cuenta”. 

Con esa conciencia sobre el desgaste que implica habitar a otros personajes, la actriz dejó abierta la puerta a nuevos horizontes creativos al borde del escenario: “Sí he pensado en dirigir. Y volver a enseñar me recordó lo mucho que disfruto ese espacio”, concluyó, vislumbrando una transición natural hacia la guía de nuevas generaciones y el liderazgo detrás de la cámara.

Tras 35 años de trayectoria, Cecilia Suárez habita un “exilio voluntario” en España. Sin embargo, tras siete años radicada en el extranjero, su pulso permanece en México. Vive pendiente de las noticias, cocina sabores mexicanos en casa y mantiene una añoranza vibrante por su tierra. 

Su motor sigue siendo la curiosidad: el deseo de investigar a profundidad y la ambición de explorar la dirección y la enseñanza, compartiendo créditos industriales con figuras tan cercanas como su hermana, la reconocida directora María Fernanda Suárez.

Cronología selecta de una metamorfosis

Cine y Producciones Destacadas

• Sexo, pudor y lágrimas (1999) – El fenómeno que redefinió la taquilla.
• Todo el poder (2000) – Una mirada ácida a la realidad urbana.
• Spanglish (2004) – Su incursión en el mercado estadounidense.
• Los tres entierros de Melquiades Estrada (2005) – Bajo la dirección de Tommy Lee Jones.
• Párpados azules (2007) – El rigor del cine de autor.
• Arráncame la vida (2008) – Drama épico de identidad nacional.
• Las oscuras primaveras (2014) – La exploración de las contradicciones humanas.
• Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando (2014) – Colaboración fundamental con Manolo Caro.
• Perfectos desconocidos (2018) – Éxito contemporáneo.
• Confesiones (2023) – La vigencia en el thriller psicológico.

Televisión y Plataformas de Vanguardia

• Capadocia (2008-2012) – Primera actriz de habla hispana nominada al Emmy Internacional a Mejor Actriz.
• La Casa de las Flores (2018-2020) – Un fenómeno de cultura popular global.
• Alguien tiene que morir (2020) – Colaboración internacional en España.
• El jardinero / Furia (2025) – Sus proyectos de futuro inmediato.

Hitos del Escenario Teatral

• Everyman (1995) – Sus inicios en la formación académica.
• Santos & Santos (1996) – Teatro de identidad chicana en Chicago.
• Pop Corn (1999) – Su regreso triunfal a los escenarios mexicanos.
• El curioso incidente del perro a medianoche – Bajo la dirección de Francisco Franco.
• El invencible verano de Liliana (2024-2026) – Un monólogo urgente sobre la memoria y la justicia.

Cecilia Suárez concluyó su paso por los festivales con un consejo para quienes comienzan: disfrutar el oficio como un juego, proteger la vida privada como un tesoro y nunca dejar de hacerse preguntas. Es, en esencia, una creadora que no busca el reflector por su brillo, sino por la luz que le permite develar la verdad.

*Este texto forma parte de nuestra cobertura desde Guanajuato.