Anyma inicia la era ‘ÆDEN’ en el Estadio GNP: Mitología digital y el primer track en español junto a Kenia Os
El Estadio GNP Seguros se transformó en una imponente simulación hiperrealista durante el debut en México del concepto ÆDEN, el nuevo capítulo creativo del productor italiano Matteo Milleri bajo su proyecto en solitario ANYMA.
Con un maratón de más de cinco horas de techno melódico que incluyó los sets de apertura de Colyn y Argy, la velada registró un sold out con más de 65,000 asistentes. El hito marcó un eslabón más en su gira mundial de 12 países en este 2026, consolidando una propuesta que busca trasladar la historia del arte clásico a la nube a través de la mitología sci-fi.
La narrativa visual deslumbró por su complejidad técnica, transitando desde androides ciberpunk e imágenes fusionadas con alas de fuego real, hasta deidades inspiradas en serafines bíblicos cubiertos de ojos para el cierre.
El avatar de Kenia Os y el estreno de ‘Sirena’: La nueva era sonora de Matteo Milleri
Lejos de la dualidad entre naturaleza y tecnología vista en la saga Genesys, Milleri incorporó referencias como la escultura de “La Pietà” de Miguel Ángel para simbolizar la transferencia del alma humana hacia el entorno sintético. Sin embargo, la sorpresa mayor ocurrió al proyectarse el avatar digital hiperrealista de la cantante mexicana Kenia Os.
El estreno mundial de “Sirena” a dueto con Kenia Os paralizó el inmueble de la Magdalena Mixhuca, marcando formalmente el primer tema oficial en español dentro del catálogo del cofundador de Afterlife.
A lo largo del setlist, el productor desplegó tracks de su nueva era como “Atoma”, “Prophecy”, “Voices in my head” y “Phenomenal” (ft. Swae Lee), alternados con remixes de culto como “Bad Angel” (ft. LISA) y el remix a “Turn on the lights again..”, manteniendo un pulso cohesivo de alta potencia sonora.
La fricción en la era digital: Producción de vanguardia atrapada en un mar de smartphones
Pese a la impecable escala de la producción, la velada evidenció las fricciones del espectáculo en la era de los smartphones. Las amplias zonas segmentadas del recinto, torres de altavoces que obstruían la visibilidad en ciertos ángulos y una ligera llovizna prolongaron la expectativa antes de la salida del italiano.
Tras su aparición, una marea ininterrumpida de pantallas alzadas en la pista redujo la visibilidad de las proyecciones, convirtiendo por momentos el ambiente en vivo en una sesión de grabación colectiva más que en una catarsis inmersiva.
El tramo intermedio elevó la intensidad melódica mediante interpretaciones como “Hypnotized” (ft. Ellie Goulding) y la ovacionada “Aria” en el remix de Omiki. La arquitectura visual continuó desafiando las convenciones del diseño de escenarios tradicionales, utilizando la pirotecnia y pantallas de ultra alta definición de gran formato. Esto es para envolver a la audiencia en un microuiverso donde lo profano y lo sacro se funden en código algorítmico.
El cierre épico de Afterlife y el debate sobre el futuro del entretenimiento en vivo
La recta final del espectáculo encontró su punto de mayor aceleración con el remix a “Love parade” (Cassian, YOTTO & Da Hool), “Syren” y “Take me to Heaven” junto a Argy, ofreciendo un cierre épico que ratifica la vigencia del sonido Afterlife en el circuito global de estadios en este 2026. Milleri demostró una solvencia técnica capaz de articular el drama operístico con los ritmos del techno de vanguardia.
En Clímax en Medio, analizamos las transformaciones del entretenimiento en vivo y el impacto de la tecnología en la experiencia colectiva. El debut de ÆDEN en la Ciudad de México confirma que la frontera entre el arte clásico y la cultura digital ha quedado borrada. Nos invita a cuestionar si la obsesión por documentar la realidad a través de las pantallas amenaza con eclipsar la conexión genuina con el ritual presente.
