Películas que dejaron huella en 2025 para David Sánchez
Esta lista, sin orden de preferencia, no pretende señalar cuáles son “las mejores películas” en un sentido académico o canónico. Es, más bien, un recorrido personal por aquellas que se quedaron grabadas en mi retina, que me acompañaron después de los créditos y me obligaron a reflexionar, a volver sobre ciertas ideas, emociones o imágenes.
Por eso aparecen películas que pueden sorprender, especialmente en el terreno de la animación: porque no están aquí por su prestigio, sino por su capacidad de tocar algo profundo, de decir más de lo que aparentan y de permanecer conmigo mucho tiempo después de haberlas visto.
En el camino de David Pablos (México, 2025)
Cine directo, sin tapujos, profundamente realista. En el camino es de esas películas que observa la vida sin filtros ni concesiones, con una honestidad que incomoda.
Ganó el Premio Orizzonti a la Mejor Película, el Queer Lion 2025 y el Premio FIPRESCI en Venecia, consolidando a Pablos como una voz firme dentro del cine contemporáneo. No busca gustar: busca mostrar, y eso la vuelve poderosa.
¿Dónde ver? – Estuvo en el Festival Internacional de Cine de Morelia y aún no se ha oficializado su distribución en México
Falcon Express de Benoît Daffis & Jean-Christian Tassy (Francia, 2025)
Una de esas películas que parece infantil, pero que esconde una sátira adulta afiladísima. Esta perla desconocida francesa, a través de animales —soñadores, depresivos, protectores, frustrados— habla de nosotros con una claridad sorprendente. Hay embarazos, miedos, ilusiones rotas, necesidad de pertenencia y una crítica directa a la prensa manipuladora.
La gran virtud es que uno se reconoce en los personajes sin esfuerzo. El humor suaviza, pero no oculta nada. Funciona como fábula, como espejo y como comentario social, logrando algo muy difícil: ser accesible y profunda al mismo tiempo.
¿Dónde ver? – Alquiler en Apple TV y Prime Video
Fue solo un accidente (It was just an accident) de Jafar Panahi (Irán, 2025)
Un relato crudo sobre el perdón y la venganza, atravesado por un humor incómodo y profundamente humano. La película iraní sigue a un grupo de ex presos políticos que secuestran a un hombre al que creen su antiguo interrogador, convirtiéndose en un símbolo directo de resistencia contra el régimen iraní.
Rodada en secreto en las calles de Teherán, sin permisos oficiales, con un equipo mínimo y editada clandestinamente en Irán, ganó la Palma de Oro en Cannes 2025. Como represalia, el gobierno iraní lo condenó en diciembre de 2025 a un año de prisión in absentia y le impuso una prohibición de viajar. Panahi, aun así, declaró que regresará a Irán. El cine aquí no es sólo arte: es postura ética.
¿Dónde ver? – Prime Video, MUBI, Apple TV y cartelera cultural
Mr. Nobody Against Putin de David Borenstein & Pavel Talankin (República Checa, 2025)
Otra obra con Rusia como protagonista. Uno de los documentales más impactantes de los últimos años. La idea de ver chicos en el colegio y, poco después, muertos en la guerra es devastadora. Más aún cuando todo se filma desde dentro, desde la mirada de un profesor que termina convertido en cineasta y enemigo del régimen.
Tras su estreno en Sundance y su rápida piratería online, la película generó una ola de odio en Rusia: fue tildada de traición en medios oficiales y Pavel Talankin recibió amenazas directas. Ganó el Special Jury Award en Sundance y es la candidata danesa al Oscar a Mejor Película Internacional 2026, lo que augura una nueva ola de ataques. Es cine como testimonio, como resistencia y como acto de valentía personal.
¿Dónde ver? – Aún no se ha oficializado su distribución en México
No other choice de Park Chan-wook (Corea del Sur, 2025)
El surcoreano Park Chan-wook firma aquí un thriller hiperviolento y absurdamente cómico, pero también profundamente humano. Bajo esa capa de exceso y humor negro se esconde un retrato devastador de la vida en pareja, la crianza, la depresión, la decadencia emocional y la lucha por seguir adelante cuando todo parece perdido.
Basada en la novela The Ax de Donald E. Westlake (ya adaptada por Costa-Gavras en 2005), esta versión se siente más libre, más cruel y más precisa. La técnica es exquisita, el guion fluye con una naturalidad insultante y cada plano parece pensado al milímetro. Es una de esas películas que habla de absolutamente todo sin perder identidad, con una imagen bellísima y un cuidado extremo en cada decisión. Cine total, de esos que no se olvidan.
¿Dónde ver? – Estrenará en México el 15 de enero
The President’s Cake, de Hasan Hadi (Irak, 2025)
Una de las películas pequeñas en apariencia, pero gigantesca en impacto. The President’s Cake se convirtió en la primera película iraquí en ganar en Cannes, llevándose además dos premios y revolucionando por completo la industria cinematográfica del país.
Es también la ópera prima de un director superdotado, y su éxito desató una auténtica carrera por hacer cine en Irak, algo impensable hasta hace muy poco. La sensibilidad, la intimidad y la manera en que lo personal se vuelve político hacen que la película deje una marca profunda sin necesidad de grandilocuencia.
¿Dónde ver? – Estuvo en el Festival Internacional de Cine de Morelia y aún no se ha oficializado su distribución en México
Soy Frankelda de Arturo Ambriz & Roy Ambriz (México, 2025)
Más allá de que su guión no sea el más fácil de seguir, lo que logra Soy Frankelda es histórico. Se convirtió en la primera película mexicana de largometraje realizada íntegramente en stop-motion, un proyecto que tardó 14 años en concretarse desde la fundación de Cinema Fantasma.
Su éxito comercial fue inesperado: tras un estreno modesto, se transformó en la animación mexicana más taquillera post-pandemia, superando los 2.6 millones de dólares y entrando al top 100 histórico de recaudación en México. Todo impulsado por el boca a boca y el respaldo entusiasta de Guillermo del Toro, quien incluso supervisó una versión mejorada del montaje. Se siente la pasión en cada fotograma de las 2 horas de metraje.
¿Dónde ver? – HBO Max
The Bad Guys 2 de Pierre Perifel (EU, 2025)
La secuela sube la apuesta y lleva la acción hasta el espacio exterior en una secuencia épica claramente inspirada en Mission: Impossible. Aquí los Bad Guys y las nuevas Bad Girls roban un cohete experimental a un billonario obsesionado con el espacio, una parodia evidente de Elon Musk bajo el nombre de Mr. MoonX.
La animación es vertiginosa, el humor funciona y, lo más importante, las relaciones están sorprendentemente bien expresadas. Es difícil mantener ese equilibrio entre velocidad, claridad emocional y comedia, y es de las películas que lo consigue.
¿Dónde ver? – Alquiler en The Bad Guys 2 y Prime Video
The Wizard of the Kremlin de Olivier Assayas (Francia, 2025)
Assayas se mete de lleno en el corazón del poder ruso y lo que emerge es una imagen bestial, fría y aterradora. La película sorprende por cómo muestra la normalización de la violencia política, la deshumanización y la lógica interna de un sistema donde el horror se vuelve rutina.
No hay golpes bajos ni dramatización excesiva: todo es seco, distante y, por eso mismo, aún más inquietante. Es de esas películas que no buscan agradar, sino dejar una sensación persistente de incomodidad y lucidez.
¿Dónde ver? – Actualmente negocian MUBI, Netflix y Prime Video su adquisición
Zootopia 2 de Jared Bush (EU, 2025)
Una secuela que entiende perfectamente qué hizo especial a la primera y decide ir más allá. Vuelve a explorar relaciones, convivencia y tensiones sociales con humor, ritmo y una técnica impecable.
En su camino a convertirse en una de las tres películas de animación más vistas de la historia, demuestra que el cine comercial también puede ser inteligente, ágil y emocionalmente honesto. Todo funciona: el humor, el timing, la animación y la claridad con la que transmite ideas complejas sin subrayarlas.
¿Dónde ver? – Llegará a Disney+ en el primer trimestre del 2026 tras su estreno comercial
Father de Tereza Nvotová (Eslovaquia, 2025)
Una obra maestra eslovaca-checa profundamente impactante que narra la historia de Michal y Zuzka, una pareja aparentemente plena cuya vida se derrumba tras una tragedia durante un día de canícula.
La directora construye un relato devastador y honesto, marcado por planos secuencia intensos, una puesta en escena sobria y una cercanía casi asfixiante con los personajes, lo que refuerza la brutalidad emocional y la sensación de realidad.
La trama expone sin concesiones el dolor, la culpa y el amor fracturado, mostrando cómo el juicio mediático y social influye en la intimidad del duelo. Su crudeza y veracidad convierten a esta en una de las películas como una experiencia difícil de olvidar.
¿Dónde ver? – Estará en cartelera MUBI
