Premios Oscar dan a conocer sus nominaciones 2026: Monstruos, récords y corazones rotos
Para Guillermo del Toro, la mañana del 22 de enero debió sentirse como un sueño agridulce. El cineasta tapatío, cuyo romance con la Academia de Hollywood le ha valido el Oscar a Mejor Director por La forma del agua y a Mejor Película de Animación por Pinocho, vio cómo su proyecto más anhelado, una reinterpretación de Frankenstein que llevaba décadas gestando, finalmente recibía el abrazo de la industria.
Con nueve nominaciones, la cinta se consolidaba como una de las grandes contendientes del año. Sin embargo, en un giro tan inesperado como cruel, la Academia le negó un lugar en la categoría de Mejor Director.
Esta paradoja encapsula la a menudo esquizofrénica relación de la Academia con la autoría y el género, y es un microcosmos perfecto de lo que representan las nominaciones a los Premios Oscar 2026: no son solo una lista, sino un mosaico de hazañas históricas, sorpresas mayúsculas y narrativas fascinantes que definen un año memorable para el cine. Este reportaje desvela los récords, las curiosidades y las historias humanas que se esconden detrás de los titulares.
El año del terror: Cómo Pecadores devoró la historia del Oscar
El anuncio de las nominaciones de 2026 no solo celebró la excelencia cinematográfica, sino que oficializó un cambio de paradigma. La Academia, tradicionalmente reacia a reconocer el género de terror más allá de categorías técnicas, este año se rindió ante él de una forma sin precedentes.
¿Se trata de un intento por mantenerse relevante ante audiencias más jóvenes, de una genuina revalorización artística del horror o del resultado de un bloque de votantes cada vez más influyente? Sea cual sea la causa, el resultado alteró para siempre sus propios libros de historia, demostrando que el miedo, cuando se ejecuta con maestría, es digno de la más alta aclamación.
Un nuevo rey en Hollywood
El gran protagonista de esta revolución es Pecadores (Sinners), la visceral película de terror sobre vampiros dirigida por Ryan Coogler. La cinta no solo lideró la contienda, sino que pulverizó un récord que parecía intocable: consiguió 16 nominaciones, convirtiéndose en la película más nominada en los 98 años de historia de los Premios Oscar.
Con esta hazaña, termina por superar el récord de 14 candidaturas que ostentaban conjuntamente Eva al desnudo (1950), Titanic (1997) y La La Land (2016). Este hito no es solo una victoria para sus creadores; es una declaración que redefine la presencia y el prestigio del terror en la ceremonia de los Premios Oscar, la más importante de Hollywood.
Los arquitectos del récord
El dominio de Pecadores se consolidó gracias a un reconocimiento masivo en las categorías más importantes. Las candidaturas clave en los Premios Oscar incluyen Mejor Película, Mejor Dirección para Ryan Coogler y una merecida nominación a Mejor Actor para Michael B. Jordan por su compleja doble interpretación de los gemelos gánsteres Smoke y Stack.
El elenco de reparto también fue aclamado, con nominaciones para los veteranos Delroy Lindo y Wunmi Mosaku. El reconocimiento al elenco, sin embargo, no fue unánime. En una de las omisiones más comentadas, la Academia dejó fuera a Jack O’Connell por su imponente actuación como el despiadado vampiro irlandés Remmick.
Este éxito también representa un logro personal para su director: Ryan Coogler se convirtió en el tercer cineasta negro en la historia en conseguir nominaciones como director, guionista y productor en un mismo año. La amplitud de su reconocimiento se ilustra en la siguiente selección de sus nominaciones más destacadas:
- Mejor Película
- Mejor Dirección (Ryan Coogler)
- Mejor Actor (Michael B. Jordan)
- Mejor Guion Original
- Mejor Fotografía
- Mejor Canción Original (‘I Lied to You’)
La marea del género
El récord de Pecadores es aún más significativo si se observa el contexto histórico. La última vez que una película de terror generó un impacto similar en los Oscar fue El exorcista (1973), que obtuvo diez nominaciones. Hasta la fecha, El silencio de los inocentes (1991) sigue siendo la única cinta del género que ha ganado el premio a Mejor Película.
Sin embargo, 2025 marcó un punto de inflexión en los Premios Oscar. La Academia no solo se rindió ante Pecadores, sino que también reconoció a otras propuestas como La hermanastra fea (The Ugly Stepsister) y Weapons, consolidando esta edición como el año en que el miedo se apoderó de los premios, demostrando que el género tiene la capacidad de contar historias profundas, complejas y, sobre todo, inolvidables.
Titanes en la arena: Las grandes batallas y las sorpresas mayúsculas
Más allá del fenómeno de Pecadores, la contienda por los Premios Oscar está definida por un selecto grupo de películas de gran prestigio autoral, cada una con su propia narrativa de triunfo y, en algunos casos, de desconcierto. Desde la epopeya gótica de un maestro mexicano hasta la inesperada invasión de un drama noruego, la competencia está llena de historias que merecen ser contadas.
El sueño agridulce de Frankenstein
El proyecto más personal de Guillermo del Toro, Frankenstein, llegó a los Premios Oscar con la fuerza esperada, acumulando nueve nominaciones que incluyen Mejor Película, Mejor Guión Adaptado para el propio Del Toro y Mejor Casting.
Entre sus reconocimientos más celebrados se encuentra la nominación de Jacob Elordi como Mejor Actor de Reparto. Su interpretación “empática y humana” de la criatura ha sido descrita por la crítica como el papel más transformador de su carrera hasta la fecha.
Sin embargo, la gran curiosidad de la jornada fue la ausencia de Guillermo del Toro en la categoría de Mejor Director. Este hecho se convierte en un fascinante contrapunto al triunfo general del género este año, personificado en la celebración a Coogler, y expone la lógica a menudo contradictoria de la Academia.
Es una decisión que subraya la tendencia de la institución a premiar la “dirección” visible de los dramas de prestigio por encima de la compleja construcción de mundos que define a maestros del género como el cineasta mexicano.
El duelo de los maestros y la invasión noruega
Completando el cuadro de los pesos pesados, dos películas demostraron su poderío. Una batalla tras otra (One Battle After Another), del aclamado Paul Thomas Anderson, se posicionó como la segunda película más nominada en los Premios Oscar con 13 candidaturas, incluyendo un doblete en Mejor Actor de Reparto para los titanes Benicio del Toro y Sean Penn.
Pero la sorpresa mayúscula vino desde Escandinavia. Valor sentimental (Sentimental Value), del cineasta noruego Joachim Trier, irrumpió con 9 nominaciones, haciendo historia en múltiples frentes y protagonizando algunas de las curiosidades estadísticas más notables de la edición:
- Es la primera película noruega en ser nominada a Mejor Película.
- Se convirtió en la primera película en la historia en conseguir cuatro nominaciones actorales tras ser completamente ignorada por los premios del Sindicato de Actores (SAG), un hecho sin precedentes.
- Stellan Skarsgård hizo historia al convertirse en el primer actor nominado en Mejor Actor de Reparto por una actuación en un idioma distinto al inglés, completando así la última categoría interpretativa que quedaba por romper esta barrera.
- Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas son las primeras intérpretes noruegas nominadas por actuar en su idioma natal, un hito para el cine de su país.
Estas grandes narrativas cinematográficas preparan el escenario para analizar las historias individuales que hacen de esta edición una de las más diversas y fascinantes de los últimos años.
Hitos, nombres y curiosidades: Las estadísticas que cuentan una historia
El verdadero carácter de una edición de los Premios Oscar a menudo no se revela en los grandes titulares, sino en los detalles: los récords personales que se superan, las barreras de género y diversidad que se rompen, y las curiosidades estadísticas que ofrecen una perspectiva única sobre el estado actual de la industria del cine. La edición de 2026 está repleta de estos pequeños grandes momentos.
Récords de juventud y esperas legendarias
Esta edición ha sido un fascinante campo de juego donde el ímpetu de las nuevas generaciones contrasta con la perseverancia de leyendas consagradas. Por un lado, Timothée Chalamet (Marty Supreme) estableció un doble récord: es el hombre más joven en lograr una tercera nominación a Mejor Actor y la persona más joven en ser nominada como intérprete y productor en el mismo año.
A su lado, Emma Stone (Bugonia) se convirtió en la mujer más joven en alcanzar siete nominaciones (cinco como actriz y dos como productora), un testimonio de su meteórica y sólida carrera.
Como contraparte, la historia de Amy Madigan (Weapons) es una oda a la tenacidad: su nominación llega 40 años después de su primera candidatura por La vida puede continuar (1985), estableciendo un nuevo récord de perseverancia para una actriz.
Este contraste generacional se ve reforzado por un dato contundente: 11 de los 20 actores y actrices nominados son debutantes en los Oscar, lo que evidencia una profunda renovación en Hollywood.
Rompiendo moldes detrás de la cámara
Los hitos de esta edición van más allá de la actuación, alcanzando áreas técnicas y creativas donde la diversidad ha comenzado a dejar una marca indeleble.
- Fotografía histórica: Autumn Durald Arkapaw, por su trabajo en Pecadores, se convirtió en la primera mujer de color en ser nominada a Mejor Fotografía en la historia de los premios.
- Sonido con firma femenina: Por primera vez, un equipo nominado en la categoría de Mejor Sonido está formado íntegramente por mujeres. Se trata de Laia Casanovas, Yasmina Praderas y Amanda Villavieja por su trabajo en la película española Sirat.
- Una productora animada: Natalie Portman, quien ya posee un Oscar como actriz, logró una nueva nominación, esta vez en la categoría de Mejor Película de Animación como productora de Arco.
- La diseñadora más reconocida: Con su quinta candidatura por el diseño de vestuario de Pecadores, la legendaria Ruth E. Carter se convirtió en la mujer negra más nominada de la historia del Oscar.
Un premio que hace su debut
La 98ª edición marcó también un momento histórico con el debut de una nueva categoría competitiva, la primera en más de 20 años: Mejor Casting. Este premio reconoce el arte esencial de conformar el elenco de una película. Los cinco nominados inaugurales que quedarán para la historia son: El agente secreto, Hamnet, Marty Supreme, Pecadores y Una batalla tras otra.
Conclusión: La cita del 15 de marzo
Las nominaciones a los Oscar 2026 han tejido un tapiz de narrativas tan complejo como fascinante. Desde el dominio récord de Pecadores, que ha forzado a la Academia a revaluar su relación con el cine de terror, hasta la agridulce epopeya de Guillermo del Toro con su Frankenstein, una obra aclamada pero con una herida en su corazón.
A estas historias se suman la sorpresiva irrupción del cine noruego, los récords de juventud de Chalamet y Stone, y los hitos de inclusión que demuestran que Hollywood, aunque lentamente, está cambiando. La noche del 15 de marzo de 2026 no solo coronará a los ganadores; revelará si la monumental apuesta de la Academia por el cine de género es una revolución duradera o un espectacular destello en la larga historia de su conservadurismo.
A continuación la lista completa de nominados:
MEJOR PELÍCULA
‘Bugonia’
‘F1’
‘Frankenstein’
‘Hamnet’
‘Marty Supreme’
‘Una batalla tras otra’
‘El agente secreto’
‘Valor sentimental’
‘Los pecadores’
‘Sueños de trenes’
MEJOR DIRECCIÓN
Paul Thomas Anderson por ‘Una batalla tras otra’
Ryan Coogler por ‘Los pecadores’
Josh Safdie por ‘Marty Supreme’
Joachim Trier por ‘Valor sentimental’
Chloé Zhao por ‘Hamnet’
MEJOR ACTOR
Timothée Chalamet por ‘Marty Supreme’
Leonardo DiCaprio por ‘Una batalla tras otra’
Ethan Hawke por ‘Blue Moon’
Michael B. Jordan por ‘Los pecadores’
Wagner Moura por ‘El agente secreto’
MEJOR ACTRIZ
Jessie Buckley por ‘Hamnet’
Rose Byrne por ‘Si pudiera, te daría una patada’
Kate Hudson por ‘Song Sung Blue: Canción para dos’
Renate Reinsve por ‘Valor sentimental’
Emma Stone por ‘Bugonia’
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Benicio del Toro por ‘Una batalla tras otra’
Jacob Elordi por ‘Frankenstein’
Delroy Lindo por ‘Los pecadores’
Sean Penn por ‘Una batalla tras otra’
Stellan Skarsgård por ‘Valor sentimental’
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Elle Fanning por ‘Valor sentimental’
Inga Ibsdotter Lilleaas por ‘Valor sentimental’
Amy Madigan por ‘Weapons’
Wunmi Mosaku por ‘Los pecadores’
Teyana Taylor por ‘Una batalla tras otra’
MEJOR GUION ORIGINAL
‘Blue Moon’
‘Un simple accidente’
‘Marty Supreme’
‘Valor sentimental’
‘Los pecadores’
MEJOR GUION ADAPTADO
‘Bugonia’
‘Frankenstein’
‘Hamnet’
‘Una batalla tras otra’
‘Sueños de trenes’
MEJOR FOTOGRAFÍA
‘Frankenstein’
‘Marty Supreme’
‘Una batalla tras otra’
‘Los pecadores’
‘Sueños de trenes’
MEJOR MONTAJE
‘F1’
‘Marty Supreme’
‘Una batalla tras otra’
‘Valor sentimental’
‘Los pecadores’
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
‘Frankenstein’
‘Hamnet’
‘Marty Supreme’
‘Una batalla tras otra’
‘Los pecadores’
MEJOR VESTUARIO
‘Avatar: Fuego y ceniza’
‘Frankenstein’
‘Hamnet’
‘Marty Supreme’
‘Los pecadores’
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
‘Frankenstein’
‘National Treasure’
‘Los pecadores’
‘The Smashing Machine’
‘La hermanastra fea’
MEJORES EFECTOS VISUALES
‘Avatar: Fuego y ceniza’
‘F1’
‘Jurassic World: El renacer’
‘Laberinto en llamas’
‘Los pecadores’
MEJOR SONIDO
‘F1’
‘Frankenstein’
‘Una batalla tras otra’
‘Los pecadores’
‘Sirat’
MEJOR MÚSICA
‘Bugonia’
‘Frankenstein’
‘Hamnet’
‘Una batalla tras otra’
‘Los pecadores’
MEJOR CANCIÓN
‘Diane Warren: Relentless’: Dear Me
‘Las guerreras K-pop’: Golden
‘Los pecadores’: I Lied to You
‘Sueños de trenes’: Train Dreams
‘Viva Verdi!’: Sweet Dreams of Joy
MEJOR CASTING
‘Hamnet’
‘Marty Supreme’
‘Una batalla tras otra’
‘El agente secreto’
‘Los pecadores’
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
‘El agente secreto’ (Brasil)
‘Un simple accidente’ (Francia)
‘Valor sentimental’ (Noruega)
‘Sirat’ (España)
‘La voz de Hind’ (Túnez)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘Arco’
‘Elio’
‘Las guerreras K-pop’
‘Little Amèlie’
‘Zootrópolis 2’
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
‘The Alabama Solution’
‘Come See Me in the Good Light’
‘Cutting Through Rocks’
‘Mr. Nobody contra Putin’
‘La vecina perfecta’
MEJOR CORTO DE FICCIÓN
‘Butcher’s Stain’
‘A Friend of Dorothy’
‘Jane Austen’s Period Drama’
‘The Singers’
‘Two People Exchanging Saliva’
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
‘Butterfly’
‘Forevergreen’
‘The Girl Who Cried Pearls’
‘Retirement Plan’
‘The Three Sisters’
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
‘All the Empty Rooms’
‘Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud’
‘Children No More: ‘Were and Are Gone”
‘The Devil Is Busy’
‘Perfectly a Strangeness’
