Muestra Internacional de Cineteca Nacional: Del clásico ‘Underground’ a los maestros contemporáneos
A lo largo de 54 años, la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional se ha posicionado como uno de los eventos más esperados por el público mexicano al ofrecer puntualmente un panorama fílmico contemporáneo y una aproximación sobre los lenguajes, tendencias, sensibilidades, preocupaciones y problemáticas del presente.
Estas temáticas están representadas en las obras más recientes de los grandes maestros, los autores en camino de consagración y los creadores de carreras incipientes. Así pues, la Muestra a su 78 edición, cuya programación, conformada por 14 títulos, recientemente fueron anunciados en conferencia de prensa.
Cineteca Nacional presenta la 78 Muestra: Lo mejor del cine mundial en CDMX
“La Muestra es todo un evento para la Cineteca Nacional. Y pienso que también para la cinefilia en México”, expresó Marina Stavenhagen, directora de Cineteca Nacional, en conferencia de prensa donde Clímax en Medio estuvo presente.
“Aunque, en los últimos años han cambiado muchísimo los paradigmas de consumo, de la distribución y de la producción, la Muestra sigue siendo un espacio privilegiado para conocer las narrativas cinematográficas más sobresalientes y más interesantes del año”, continuó.
La directora dio detalles de los lugares donde se verán los filmes: “Me da muchísimo gusto anunciar que este año, la Muestra estará en tres sedes de Cineteca Nacional en la Ciudad de México: en la nueva sede de Chapultepec, en el Centro Nacional de las Artes y, desde luego, en Xoco”, dijo.
“Y luego recorrerá varias sedes en el interior de la República gracias al Circuito Cultural Cineteca, que cada vez crece más y abarca más instituciones, más foros, más espacios, con la idea de poder fomentar esta cultura cinematográfica a muy distintas audiencias en todo el país”, añadió.
Para Cineteca Nacional es importante que la muestra cause expectativa y llegue a su público: “Lo decimos siempre, pero vale la pena repetirlo, la Muestra es una selección de lo mejor del año: están las películas que han circulado en el último año por los festivales internacionales, que han ganado premios importantes, que han tenido reconocimientos críticos, y algunas otras que apenas comienzan su recorrido, pero están aquí porque nos gustaron”, afirmó Nelson Carro, director de programación de Cineteca Nacional.
Cannes y Berlín en México: Linklater, Carla Simón y los estrenos estelares
La película encargada de inaugurar esta edición de la Muestra será Nueva ola francesa, opus número 24 del estadounidense Richard Linklater, que participó en la Competencia Oficial del Festival de Cannes, un título totalmente cinéfilo, al tratarse de la historia de la filmación de la fundacional Sin aliento (1960) de Jean-Luc Godard.
Por otra parte, se presentará Ella y su hijo, cuarto largometraje del director iraní Saeed Roustayi, el cual también compitió por la Palma de Oro en Cannes, un melodrama familiar centrado en una enfermera viuda y madre de dos hijos, cuya intención de entablar una nueva relación, retrata las estrictas normas sociales a las que deben de enfrentarse las mujeres en el país asiático.
Ganadora del Oso de Oro a Mejor Película y el Premio FIPRESCI en el Festival de Berlín, se exhibirá Sueños (sexo y amor), séptima cinta del cineasta noruego Dag Johan Haugerud, coming of age sobre una joven estudiante que se enamora apasionadamentede su maestra de francés y, sobre eso, va escribiendo una novela que documenta sus emociones y sus sentimientos. La película es la segunda parte de la trilogía Sexo, Amor, Sueños.
La mención de Un fantasma para servirte
Reconocida como la Mejor Película en la Semana de la Crítica de Cannes, se proyectará Un fantasma para servirte, ópera prima del realizador tailandés Ratchapoom Boonbunchachoke, una sátira con elementos de cine fantástico en la cual un hombre viudo descubre que la aspiradora que acaba de comprar está poseída por el fantasma de su mujer.
Dentro de la programación de la Muestra también se encuentran dos títulos que estuvieron nominados a la Palma de Oro en Cannes.
Por un lado, Romería, tercer filme de la española Carla Simón, que nuevamente tiene una carga autobiográfica bastante marcada, en esta ocasión para narrar el viaje que emprende una joven, huérfana de ambos padres desde temprana edad, para conocer a su familia paterna y conseguir una carta para poder aspirar a una beca para estudiar cine.
Cine político y social: De Palestina a las purgas de Stalin
Por otro lado, Dos fiscales, trabajo número 19 del autor ucraniano Sergei Loznitsa y su regreso al cine de ficción después de casi una década, ambientado en la Unión Soviética de 1937, durante las purgas estalinistas, en donde, de las miles de cartas escritas por detenidos acusados injustamente por el régimen, que son quemadas en una celda, una milagrosamente llega a su destino, un nuevo fiscal, quien comienza a obsesionar por lo que leyó en esta, acerca de una serie de casos de corrupción dentro de la policía secreta.
Igualmente, se estrenará Dos extraños, dos estaciones, onceava producción del japonés Shô Miyake, ganadora del Leopardo de Oro en Locarno, en la que una guionista en crisis comienza a escribir la historia del encuentro fortuito entre dos personajes solitarios en una turística ciudad costera.
Así mismo, estará La voz de Hind Rajab, séptima obra de la directora tunecina Kaouther Ben Hania, la cual recientemente obtuvo el Premio del Jurado en Venecia y el Premio del Público en San Sebastián, y que recrea, a partir de audios reales extraídos de una llamada de auxilio recibida a la Media Luna Roja, las últimas horas de vida de Hind Rajab, una niña palestina de seis años, asesinada por el ejército israelí en enero de 2024 cuando viajaba con su familia en coche.
El clásico imperdible: Underground de Emir Kusturica regresa a salas
La edición 78 de la Muestra tendrá las dos películas galardonadas, ex aequo, con el Premio del Jurado en Cannes: Sirat: Trance en el desierto, cuarto proyecto del español Oliver Laxe, y El sonido al caer, segundo esfuerzo de la alemana Mascha Schilinski.
El primero es una road movie psicodélica en la cual un hombre envejecido, acompañado de su hijo pequeño, viaja al desierto de Marruecos, en donde se lleva a cabo un rave, buscando a su hija, desaparecida desde hace cinco meses, después de asistir a una de aquellas interminables fiestas de música electrónica.
El segundo es un oscuro drama en el que cuatro chicas, pertenecientes a diferentes épocas, pasan su juventud en la misma casa de campo al norte de Alemania, y aunque separadas por el tiempo, sus vidas, marcadas por la tormentosa historia alemana, comienzan a entralazarse.
Como se ha vuelto tradición, la Muestra reserva un espacio de su selección a un clásico del cine. En esta ocasión, el turno es para Underground: Había una vez un país… (1995), octavo largometraje de Emir Kusturica y una de sus obras más emblemáticas.
Ganadora hace treinta años de la Palma de Oro en Cannes, se trata de una sátira política que abarca medio siglo de historia yugoslava, desde la ocupación nazi hasta la desintegración de la federación en los años 90, narrada a través de una mezcla de humor negro, realismo mágico y caos balcánico.
México en la Muestra: El Obispo rojo y coproducciones internacionales
El título que representa al cine mexicano en esta edición de la Muestra es Obispo rojo, quinto largometraje documental de Francesco Taboada Tabone, que, a lo largo de tres horas y con material de archivo en buena parte inédito, recorre la vida de Sergio Méndez Arceo, el obispo de Cuernavaca, conocido por ser uno de los mayores impulsores de la teología de la liberación.
Finalmente, la programación de la Muestra cuenta con dos coproducciones que tienen presencia mexicana.
México en otros filmes
Por un lado, O último azul, octava pieza del brasileño Gabriel Mascaro, ganador del Premio del Jurado en el Festival de Berlín, que, en un escenario distópico, narra una fábula sobre un gobierno autoritario que crea un hospicio para la gente de la tercera edad, para que no estorbe en el mundo productivo.
Por otro lado, La desaparición de Josef Mengele, entrega número 19 del ruso Kirill Serebrennikov, que se presentó en la sección Cannes Premiere y que, basada en la novela homónima de Olivier Guez, propone un acercamiento a la vida de Josef Mengele, el médico nazi conocido “El ángel de la muerte”, luego de la Segunda Guerra Mundial y su paso como prófugo por Argentina, Paraguay y Brasil.
En ambas películas estuvo involucrado el productor de origen uruguayo Sandino Saravia Vinay, quien también intervinó en la conferencia de prensa.
“Es un honor extraordinario participar en la Muestra con dos películas en las cuales participé dentro de su producción. O último azul, de Gabriel Mascaro es una coproducción entre Brasil, México, Chile y Países Bajos”, dijo en la conferencia de prensa.
“Tiene una fuerte presencia creativa mexicana: tenemos al fotógrafo Guillermo Garza, al músico Memo Guerra, al editor Omar Guzmán y a la sonidista Liliana Villaseñor. Yo soy uruguayo, pero llevo once años en México y produzco desde aquí. Trabajo con Gabriel Mascaro desde hace quince años; esta es la tercera película que hacemos juntos”, sumó.
La desaparición de Josef Mengele y su proceso de producción
El productor también dio detalle del otro proyecto: “La desaparición de Josef Mengele, por su parte, es un proyecto un poco más complejo, porque es una gran coproducción entre Francia, Alemania, Reino Unido, España, Estados Unidos, Letonia, Argentina, Uruguay, por medio de nuestra compañía, Cimarrón y México a través de la gente de Piano, compañía encabezada por Julio Chávezmontes, quien amablemente nos invitó a colaborar”, dijo.
“La película sucede en los años en los cuales Mengele permaneció como fugitivo en Argentina, Paraguay y Brasil. Un 80% de eso lo recreamos en Uruguay y el otro 20% en Riga, Letonia. Nosotros creíamos mucho en el proyecto y teníamos muchas ganas de trabajar con alguien tan relevante como Kirill Serebrennikov. Hicimos lo imposible para sumarnos”, continuó.
El creativo dio detalles de cómo fue la producción de este filme que está lleno de peculiaridades: “Algo curioso fue que, para gran parte del equipo de Kirill —que había filmado solo en Rusia todas sus películas—, salió por primera vez. Entonces, también el encuentro cultural fue interesante —por decir lo menos— y también muy fructífero”, expresó.
“Así se hace cine hoy: más que nunca buscamos proyectos que nos gustan, que creemos importantes, que queremos que el público los reciba bien. Buscamos formas de colaborar para que las películas existan”, explicó Sandino Saravia Vinay.
Fechas y sedes: Dónde y cuándo ver la 78 Muestra Internacional
La 78 Muestra Internacional de Cine se llevará a cabo del 13 al 30 de noviembre en la Cineteca Nacional México, del 21 de noviembre al 11 de diciembre en Cineteca Nacional de las Artes y Cineteca Nacional Chapultepec.
La programación también llegará al Centro Cultural Universitario UNAM, el Museo Universitario del Chopo, el Centro Cultural Jaime Torres Bodet del IPN y posteriormente en el interior de la República a través de Circuito Cineteca.
