Los Caligaris en la Arena CDMX: El gran carnaval donde la alegría es un acto de resistencia
El aire en la Arena Ciudad de México vibró con una electricidad particular. No es solo la anticipación que precede a cualquier concierto; es una energía familiar, un zumbido de complicidad entre miles de almas que no han venido a ver a una banda, sino a reencontrarse con viejos amigos.
Son Los Caligaris, la agrupación cordobesa que, según la revista Billboard, se ubica como una de las tres bandas más populares en México, y esta noche, el recinto monumental es la carpa de su circo.
La magia del circo: México, la bisagra de su historia
Para entender a Los Caligaris, hay que entender su filosofía, una que nace del aserrín y la lona. Su nombre es un homenaje a la leyenda del payaso “Caligari”, aquel que, desarrollando su rutina, murió en escena disimulando su agonía como parte del acto.
De esa tragedia sublime nace su lema, su bandera y su contrato con el público: “divertir hasta el final”. La alegría, para ellos, no es una emoción pasajera, sino un acto de resistencia, un oficio que se ejerce con la disciplina del acróbata y la entrega del malabarista.
Y en ningún lugar resuena tanto esa promesa como en México, la nación que ellos mismos han descrito como “la bisagra” de su carrera. No es una metáfora vacía: fue la edición exclusiva para México y Chile de su disco Residencial América en 2006 lo que abrió las puertas a sus giras internacionales, cimentando una relación que hoy es leyenda.
La noche del pasado viernes, la promesa se renueva. El público, ataviado con narices de payaso, sombreros coloridos y camisetas de la banda, espera el estallido. Saben que lo que está por comenzar es más que un desfile de canciones; es un ritual de catarsis colectiva. El carnaval está a punto de desatarse.
El estallido del carnaval: Las primeras pinceladas de alegría
Un concierto de Los Caligaris no empieza, estalla. El arranque es fundamental para establecer el pacto de la noche: aquí se viene a bailar, a cantar a pleno pulmón y a olvidarse de que existe un mundo más allá de estas paredes.
Fieles a su costumbre, los cordobeses irrumpen en el escenario envueltos en “capas de colores” y con los acordes de “La abundancia” como himno de bienvenida. El mensaje es claro: la escasez de penas es la única riqueza que importa esta noche.
Sin dar respiro, enganchan un primer medley que es una declaración de principios. La cumbia contagiosa de “Tú infeliz” da paso a la energía desbordante de “Tus besos”, y justo cuando el público alcanza su primer clímax, Raúl Sencillez toma el centro del escenario para recordarnos que “El amor nunca pasa de moda”.
La complicidad es inmediata. Martín Pampiglione, uno de los vocalistas, se dirige a su gente: “Hoy vinieron preparados para quedarse hasta muy tarde. Está noche vamos a salir a dar una vuelta por México. Lo que pasa en esta noche queda en esta noche”, dijo. La Arena CDMX ruge en aprobación.
De homenaje a Juan Gabriel a temas poco tocados
Lo que sigue es una cascada de éxitos que celebra esa promesa de desenfreno: “Queda en esta noche” abre un segundo medley que continúa con un emotivo cover de Juan Gabriel, “Pero que necesidad”, seguido por su propio himno, “La alegría en serio”, y el frenesí de “De caravana”, para cerrar con la siempre efectiva “Cada vez”.
Es una firma en el contrato de la fiesta, una celebración sin inhibiciones. El diálogo entre los miembros de la banda es constante, cercano. Antes del siguiente bloque, Martín provoca a Raúl Sencillez, compositor del tema “Ea”: “La siguiente canción quiero un aplauso para el autor que es Raúl Sencillez. ¿Cómo se te ocurrió?”.
Con la simpleza de un genio popular, Raúl responde: “Está canción es muy fácil de cantar porque solo tiene dos vocales la e y la a”.
El público ríe y canta con aún más fuerza el medley de “Ea”, “Voy a volver” y “Camello”, que es una maravillosa forma de hablar de las luchas internas para salir adelante ante la adversidad.
La energía inicial ha alcanzado un punto de ebullición perfecto, preparando el terreno para desnudar el corazón que late detrás de la nariz de payaso.
Corazones al descubierto: La emoción detrás de la sonrisa del payaso
Más allá de la fiesta y el ska, Los Caligaris demuestran que su herencia circense abraza la dualidad completa de la vida: la alegría y la tragedia, la risa y la lágrima. Saben que para que el carnaval sea completo, también debe haber espacio para la vulnerabilidad.
La fanfarria se apaga, reemplazada por un acorde de teclado que flota en el aire, y la atmósfera se vuelve íntima. Pampiglione comparte una anécdota que define su conexión lúdica y afectiva con las canciones:
“La siguiente me gusta meterla porque regularmente cuando termina me dan un beso en la mejilla”. Suenan entonces los acordes de “Mejilla izquierda” y “Oasis”, y el tono se vuelve casi confesional.
Este bloque de corazones abiertos continúa con una seguidilla de canciones que exploran el desamor y la nostalgia: “No estás”, “Mis tres amores”, “El secreto” y “A vos”. Las letras, cargadas de sentimiento, son coreadas por miles de voces que encuentran en ellas un espejo de sus propias historias.
Momentos de ebullición con “Añejo W” y “Mi estanciera y yo”
La banda, con una maestría escénica impecable, sabe que tras la melancolía viene el brindis. Juan Carlos Taleb toma la palabra: “Que bonita noche nos ha tocado. Tienen ganas de tomar un whisky”. La respuesta es un sí rotundo, y “Añejo W” se convierte en el trago musical que cura las heridas.
El momento más sobrecogedor de esta sección llega con “Quéreme así” y “Mi estanciera y yo”. Taleb, ejerciendo de maestro de ceremonias, hace una petición especial:
“Vamos a aprovechar este momento para apagar las luces. Oscuridad total. Los iluminadores son ustedes con sus teléfonos. Todo aquel que se sienta una estrella en este momento que brille”, dijo.
La Arena CDMX se transforma en una galaxia. Miles de luces de celulares se balancean al unísono, creando una postal inolvidable. En estos instantes de calma e introspección, Los Caligaris forjan su vínculo más profundo con sus seguidores, demostrando que la verdadera fiesta es la que celebra todas las emociones y preparando el escenario para un homenaje a las raíces que los unen.
El homenaje a las raíces: Un puente musical entre Córdoba y México
Una de las grandes virtudes de Los Caligaris es su capacidad para ser profundamente locales y universalmente atractivos. Su sonido es un crisol donde el cuarteto cordobés, su ADN musical, se fusiona magistralmente con ritmos que han hecho de México su segundo hogar.
El cuarteto no es solo un género; es la banda sonora de la celebración popular en su tierra, la “música predilecta del proletariado fabril cordobés”. Esa esencia festiva y bailable, pensada para la verbena y el encuentro, encuentra un eco natural en la cumbia y los ritmos regionales mexicanos, creando un puente sonoro que se siente tan auténtico en Córdoba como en la Ciudad de México.
Esta noche, ese puente se materializa. El gesto definitivo de amor y respeto por México llega con “Frijoles”, interpretada junto a la legendaria Santanera (una de las tantas que hay). La colaboración es una fiesta dentro de la fiesta, un abrazo sonoro entre dos culturas que se entienden a través del baile.
La celebración continúa con el ritmo tribal de “El orangután”, antes de que Carlos Taleb introduzca una pausa reflexiva: “Hay personas que están en nuestras vidas estén en este plano o no estén. Los recordamos con esta canción”.
El lado más emotivo del concierto
Lo que sigue es un medley poético y conmovedor: “Rimas perfectas”, “Aunque no quiero”, “Hablar de flores” y “La montaña”. Es un recorrido por paisajes emocionales que culmina con una de las reflexiones más poderosas de la noche, cortesía de Martín Pampiglione, quien sintetiza la filosofía de la banda:
“Nosotros siempre que viajamos nos dicen que somos el show más feliz y el otro día hablando de la felicidad quedamos que no se puede. La vida es como un gran camino oscuro y las personas que nos hacen felices son destellos de luz que iluminan ese camino ojalá esta noche seamos para ustedes una vela un farol una estrella que ilumine por dos horas su camino… Los queremos”, enfatizó.
Sus palabras resuenan en el silencio respetuoso de la Arena CDMX, que estalla en una ovación. Han iluminado el camino. Ahora, es momento de la locura final.
La locura colectiva: El éxtasis antes del final
La recta final de un show de Los Caligaris es una explosión controlada, una descarga de adrenalina diseñada para llevar al público al éxtasis.
Es el momento de los himnos, de las canciones que se han convertido en la banda sonora de innumerables vidas. El medley de “Bolso gris”, “Olvidar”, “Girones” y “Saber perder” sirve como la antesala perfecta para la locura que está por desatarse.
Entonces suena “Razón”. Antes de iniciar, Carlos Taleb lanza una dedicatoria que es una declaración de principios:
“Porque siempre tiene que haber violencia y agarrándose a trompadas cuando tenemos el amor… Queremos vivir en un estado de amor por siempre. Voy a pedir al mundo presente que piensen esa razón para las personas que aman”, enfatizó.
Sus palabras cobran una dimensión especial al saber que esta canción ha trascendido los escenarios para convertirse en un cántico de hinchadas de fútbol, desde la de Belgrano de Córdoba hasta las de equipos mexicanos.
Mario Bautista los anima a ponerse locos
Es la manifestación real del mensaje de la banda: un himno de amor tan poderoso que es capaz de transformar la atmósfera a menudo violenta del estadio en un espacio de unidad.
El espectáculo se transforma con “Mi vida sin tu vida” (MVSTV), que incluye una divertida performance de programa de televisión.
La euforia llega a su punto máximo cuando el invitado especial, Mario Bautista, sube al escenario para interpretar “Todos locos”, un título que describe a la perfección el estado de la Arena.
Antes de la última canción del set principal, Taleb ofrece un discurso a los soñadores: “Debí decirles que la hemos pasado muy bien pero todo tiene un final”, dijo.
“Está canción se la quiero dedicar a todas los soñadores. Los que lo persiguen. Nosotros lo tenemos desde hace 28 años. Digo esto porque está canción. Todos los días hay que caminar y acercarse un poquito más al sueño”, agregó.
Con “Que corran”, la banda se despide momentáneamente, dejando a un público exhausto pero insaciable, clamando por una última dosis de alegría.
El cielo en las manos: Una despedida que sabe a reencuentro
El encore en un concierto de Los Caligaris no es un mero apéndice; es la promesa de que la fiesta nunca termina del todo, solo se transforma. Es la última entrega de emoción pura antes de volver al camino oscuro.
La banda regresa al escenario y Martín pide a todos alzar las manos: “vamos a tratar de tocar el cielo con estas canciones viejitas que recordamos”. El medley final con “Mojarrita”, “Mentime la verdad” y “Con vos” es un regalo para los fans de toda la vida.
Pero el clímax absoluto, la catarsis final, llega con “Kilómetros”. Esta canción se ha convertido en un himno para una fanaticada separada por la distancia, un símbolo de la conexión indestructible entre la banda argentina y su público mexicano.
La letra, que habla de acortar la distancia física a través del afecto, cobra un significado especial aquí, a miles de kilómetros de Córdoba. El cierre es espectacular, un momento de comunión total, donde las voces, el sudor y las emociones se funden en un solo grito.
En medio de la ovación ensordecedora, con el confeti lloviendo sobre ellos, Los Caligaris se despiden, habiendo cumplido, una vez más, su promesa circense.
