Festival Mórbido 2025: La mayoría de edad del horror latinoamericano toma la CDMX
La 18ª edición del Mórbido Film Fest es la culminación de un viaje que comenzó hace casi dos décadas en el pueblo mágico de Tlalpujahua y que hoy se erige como el epicentro indiscutible del cine de terror y fantástico en América Latina.
Al cumplir su mayoría de edad, el festival transforma a la Ciudad de México en la capital de las pesadillas durante 12 intensos días, del 29 de octubre al 9 de noviembre.
Mórbido se ha consolidado como un termómetro de la industria, un motor de producción y una comunidad global donde el miedo se celebra como una de las más altas formas de arte.
Esta edición es el testimonio de su madurez, influencia y su inquebrantable ambición por llevar el horror a nuevas y aterradoras fronteras.
Una edición de hitos: Más grande, más global y más ambiciosa
La 18ª edición del Festival Mórbido marca un punto de inflexión estratégico, simbolizando su consolidación internacional y su madurez como institución.
El festival ha trascendido su rol de exhibidor para convertirse en un actor clave en la industria del cine de género, un ecosistema que impulsa la producción, descubre talento y articula el diálogo entre creadores, distribuidores y una audiencia cada vez más global.
El alcance de esta edición es un claro indicador de su prestigio. El comité de selección recibió 379 materiales provenientes de 47 países, una cifra que refleja la creciente influencia del festival en el circuito internacional. De este vasto universo, la curaduría final resultó en una selección oficial de 53 largometrajes y 45 cortometrajes.
Estos números no son solo estadísticas; son la prueba fehaciente de la evolución del Festival Mórbido más allá de la exhibición, consolidándose como un ecosistema integral que atrae obras de geografías diversas y sirve como plataforma de lanzamiento crucial para premieres mundiales, latinoamericanas y mexicanas.
La evidencia más tangible de esta transformación en un motor de industria es Blood Window, el brazo de desarrollo de proyectos del festival.
Un festival en constante evolución
Este año, su convocatoria de Work in Progress (WIP) presenta proyectos de Colombia, México y Argentina que compiten por premios que cambian carreras: desde apoyos de postproducción en corrección de color y diseño sonoro, hasta asesoría legal y un pase directo al prestigioso Fantastic Pavilion del Festival de Cannes.
Blood Window no solo nutre el talento, sino que construye los puentes necesarios para que las pesadillas latinoamericanas lleguen al mercado global.
Este crecimiento no ha sido accidental, sino el resultado de un compromiso a largo plazo. Pablo Guisa, fundador y director del festival, reflexiona sobre esta trayectoria: “Si vamos recreando el camino que empezamos en Tlalpujahua, Pátzcuaro, Puebla y Ciudad de México, se ve que ha sido un festival que ha ido creciendo de manera orgánica, cada vez más grande”.
Esta visión ha sido fundamental para forjar la identidad del Festival Mórbido, cultivando una comunidad fiel que ha evolucionado junto al festival.
La consolidación cuantitativa y la claridad de su visión a largo plazo han dotado al festival de la confianza necesaria para explorar nuevas fronteras narrativas y formales, asegurando que Mórbido no solo refleje el presente del terror, sino que participe activamente en la definición de su futuro.
La vanguardia del miedo: Innovación y nuevas narrativas
Mórbido 2025 demuestra su liderazgo no solo a través de su programación, sino también mediante su capacidad para anticipar y adoptar las tendencias que están redefiniendo el consumo cultural.
Esta edición se posiciona en la vanguardia, explorando nuevos formatos, geografías y voces, probando que el festival no solo celebra el horror clásico, sino que activamente moldea su porvenir.
El formato vertical: El terror en la palma de la mano
En un movimiento que demuestra su aguda lectura del mercado, el Festival Mórbido no solo experimenta, sino que invierte en el formato vertical. Esta tendencia, originada en China, se basa en una lógica simple pero poderosa: atrapar al espectador en pocos segundos desde la pantalla de su dispositivo.
Como resultado de un taller realizado en colaboración con Blow Window, el festival presentará una selección de cortometrajes pioneros en este formato.
Los títulos seleccionados son Wana de Quetzalli Bulnes; ChatGP Terror de Daniel Escobedo y While I sleep de Luca Castello.
Pablo Guisa ha adelantado que esto es solo el comienzo, con planes futuros para generar más contenido vertical, incluyendo “seriales y proyectos de películas, con directores no sólo de México”, consolidando un nuevo espacio para las voces emergentes del género.
ANIMA: Pesadillas en movimiento y nuevas geografías del espanto
La capacidad de innovación del festival se materializa en la creación de dos secciones inéditas. Primero, ANIMA se establece como un espacio crucial para el horror animado, explorando su singular poder visual para perturbar y fascinar.
Esta sección cuenta con 9 títulos de 8 países, ofreciendo una muestra global de las pesadillas en movimiento. Segundo, Mórbido abre una ventana a una región raramente explorada en los circuitos de género con el bloque de cortometrajes Voices from other worlds: Tales from the orient.
Por primera vez, se presentará una selección curada de países como Jordania, Bahréin, Arabia Saudita e Irán, ampliando el mapa del espanto global.
Aterradoras visiones femeninas: La mirada de las directoras
Reconociendo el papel central que las mujeres están jugando en la redefinición del terror contemporáneo, el festival dedica dos bloques de cortometrajes exclusivamente a directoras: uno enfocado en el talento mexicano y otro de alcance internacional.
Esta iniciativa no es un gesto simbólico, sino una declaración contundente que no sólo visibiliza, sino que capitaliza la tendencia global donde el terror psicológico, a menudo dominado por narrativas femeninas, está demostrando ser tanto un éxito de crítica como de taquilla.
Estas innovaciones formales y temáticas demuestran un festival vibrante y en constante evolución, cuya verdadera fuerza sigue residiendo en las historias que llegan a la gran pantalla para confrontar, asustar y maravillar al público.
La pantalla grande grita: Películas y premieres imperdibles
A pesar de su expansión hacia nuevos formatos y áreas de industria, el corazón del Festival Mórbido sigue latiendo en la oscuridad de la sala de cine.
La curaduría de este año es una prueba de ello, con una selección de películas que no solo buscan el sobresalto, sino que están destinadas a definir las conversaciones sobre el cine de género en los próximos años.
Inauguración con sello global: No me sigas y la apuesta de Blumhouse
La elección de No me sigas como película inaugural es una jugada maestra: no solo aprovecha el poder de marca de Blumhouse para atraer al público masivo, sino que su temática sobre los peligros del mundo paranormal digital establece un diálogo inmediato con las ansiedades contemporáneas, marcando el tono de un festival que mira tanto al mercado como a la cultura.
Dirigida por los hermanos Ximena y Eduardo Lecuona, esta es la primera producción en español del estudio detrás de éxitos como Teléfono negro.
Su estreno comercial, de la mano de Cinépolis Distribución, apenas un día después de la inauguración, subraya la sinergia cada vez más estrecha entre Mórbido, la industria global y la taquilla mexicana.
El pulso del cine mexicano y latinoamericano
El cine nacional y regional late con fuerza en esta edición, guiado por una ambición continental.
Como bien lo define Pablo Guisa: “El terror puede unir este continente, porque nosotros no tenemos fronteras y no tenemos barreras idiomáticas”, dijo.
Esta filosofía se refleja en una selección potente, encabezada por la premiere mundial de Tus dos muertos, del aclamado director Daniel Castro Zimbrón.
A esta se suman otras obras clave que demuestran la diversidad y vitalidad del género, como la coproducción La Virgen de la Tosquera (Argentina/México), la apocalíptica Muertas vivas (Chile), la inquietante El susurro (Uruguay/Argentina) y Los ojos del abismo (Argentina), confirmando a Latinoamérica como un semillero de historias oscuras y originales.
Un mosaico de horror internacional
La selección global ofrece un abanico de subgéneros y sensibilidades, con premieres muy esperadas que harán las delicias de los aficionados:
- El Convento (España)
- Dolly (Estados Unidos)
- Deathgasm 2 (Nueva Zelanda)
- The Turkish Coffee Table (Turquía)
- Primate (Estados Unidos) – La película encargada de clausurar el festival, cortesía de Paramount Pictures.
Esta formidable selección de películas no sería posible sin las mentes creativas que las concibieron, y Mórbido se asegura de que el público pueda conectar directamente con ellas.
Los rostros detrás del miedo: Creadores e invitados de honor
Más allá de las proyecciones, Mórbido es un espacio de encuentro. La presencia de directores, productores y talento convierte al festival en el alma de la comunidad del género, un lugar para el diálogo, el aprendizaje y la conexión directa entre los fans y los artífices de sus pesadillas.
Su participación en charlas, presentaciones y alfombras negras enriquece la experiencia y refuerza el sentido de pertenencia a una escena global.
Talento confirmado en el Festival Mórbido
La edición 2025 contará con una destacada delegación de creadores nacionales e internacionales, entre quienes se encuentran:
- Directores mexicanos y latinoamericanos: Daniel Castro Zimbrón (director de la premiere mundial Tus dos muertos), Ximena García Lecuona y Eduardo Lecuona (directores de la película inaugural No me sigas), Ricardo Arnaiz, Carlos Matienzo Serment y Joel Pérez Irizarry.
- Directores internacionales: Alex Noyer, Dawid Torrone, Ángel Manuel Chivite, Luis Galindo, Mallory Drumm, Alex Lee Williams y Jay Drakulic.
- Talento en pantalla: Brontis Jodorowsky, Carla Coronado, Yankel Stevan, Julián Maqueo y Fernanda Echevarría.
Mórbido a los 18, un ecosistema en expansión
La 18ª edición de Mórbido Film Fest no es solo la celebración de su mayoría de edad, sino la confirmación de su metamorfosis.
Lo que comenzó como un festival de cine se ha transformado en un “ecosistema” integral que nutre al género desde múltiples frentes: la exhibición, la producción, la innovación de formatos y el desarrollo industrial.
Este encuentro ya no es una simple vitrina, sino un motor que impulsa activamente el futuro del cine fantástico latinoamericano.
La visión de su fundador, Pablo Guisa, resume perfectamente este nuevo y ambicioso capítulo: es hora de “dejar de hacer películas para festivales y hacer películas para la taquilla”.
Una directriz audaz que desafía el cine de autor de nicho y posiciona al terror latinoamericano no como un producto de festival, sino como un contendiente legítimo en la arena comercial global.
