Animes para las voces introspectivas de una juventud potenciada emocionalmente
Cada generación posee un evento coyuntural que descifra la evolución de la humanidad en vastas ramas de su desarrollo social e individual, trayendo consigo una modificación a las normativas y convencionalismos que dictan nuestros contextos consuetudinarios.
Es muy evidente el hecho de que, en una época de vinculación política, económica y cultural en planos internacionales, la búsqueda de la resignificación del comportamiento humano es un asunto prioritario en pro de la sanidad mental e incluso física; la individualidad busca sobrevivir ante la voracidad colectiva.
Las expresiones artísticas son presa innegable de estos raciocinios contemporáneos, cultivando una serie de movimientos masificadores efímeros que se construyen como placebos sociales para interrumpir las reflexiones particulares del ser individual.
Anime para la reflexión
Películas, series, literatura, contenidos virtuales, todo forma parte de una cadena de consumo inmediato y poco nutritivo para los cimientos mentales y espirituales de una sociedad diluida en la banalidad.
El universo del anime no se encuentra exento de dicho resquebrajamiento de la autorreflexión, construyendo una era de industrialización de formatos y contenidos para alimentar la alta demanda de una audiencia ávida de plasticidad narrativa.
Aún con la existencia de cadenas mecánicas en la elaboración de productos fáciles de digerir por su poca profundidad, podemos vislumbrar trabajos que buscan trazar un camino de trasformación dirigido a las necesidades psicológicas y emocionales de una juventud absorta en sus propios miedos.
Komi-san wa, Komyushō desu, una propuesta para nuevos esquemas
Komi-san wa, Komyushō desu o conocido en Latinoamérica como Komi no puede comunicarse (2021) es un claro ejemplo de un anime que busca la adaptación a los nuevos esquemas sociales, a través de inquietudes individuales que la juventud expresa más asiduamente.
Shoko Kumi, protagonista de esta historia, planifica desarrollar una voz propia en medio de los vociferantes señalamientos de cansinos estereotipos derivados de las ataduras de un tóxico constructo social del pasado, una misión que Komi busca lograr en medio de una trama empapada con la ligereza de una comedia situacional y acompañada de personajes tridimensionales, muy arraigados a la actualidad juvenil.
¿Cuál es el mayor obstáculo para lograr dicha meta? La terrible ansiedad social, un enemigo silencioso que carcome las mentes de nuestro colectivo.
Bocchi the Rock!: Una historia para hablar de los problemas de salud mental
Dentro de sus estadísticas e investigaciones, la OMS ha comunicado que, en algunos países, hasta un 90% de las personas cargan con el enorme peso de una enfermedad mental de gravedad, que van desde la depresión crónica hasta la ansiedad social, los cuales impiden una estructura de autorreconocimiento necesaria a nivel emocional.
Con datos tan directos y poco alentadores, el arte se convierte en un bastión poderoso para el combate de estas grietas psicosociales, como bien lo retrata Bocchi the Rock! (2022), un anime que retrata a la perfección la también llamada fobia social, y que ha generado un complicado panorama mundial para un sector poblacional que no puede desenvolverse en su entorno por el miedo exacerbado al señalamiento público de cualquier índole.
Hitori Gotoh, apodada como ‘Bocchi’, es una estudiante de secundaria que busca erradicar su introversión usando su pasión por la música, misma que servirá como pilar para crecer emocional, familiar y socialmente, permitiéndose sanar sus conflictos internos combatiéndolos directamente con el escudo de su instrumento musical predilecto, la guitarra eléctrica.
En dicha historia, nos ofrecen una pincelada de cómo las redes sociales funcionan como fortalezas idílicas juveniles, las cuales se alimentan de egos disfrazados de empatía y validación superficial. Sin embargo, la protagonista nos conduce a un trayecto construido por la realidad de la interacción humana y la búsqueda de un motivo para ser feliz.
Oshi no Ko: Hablemos del mundo de la fama y la felicidad superficial
¿La validación ajena nos ofrece la felicidad que necesitamos? Es un pensamiento que puede encaminarnos a un alivio casi inmediato, pero que solo sirve para ocultar momentáneamente las raíces de nuestros verdaderos fantasmas, los cuales nos pueden alcanzar en cualquier situación.
Oshi no Ko (2023), nos adentra al mundo de las idols japonesas, un entorno donde la validación colectiva lo es todo, aún si la ‘mentira’ es su principal arma. ¿El fin justifica los medios para alcanzar la fama y la felicidad superficial? Es un punto de reflexión al que dicha historia llega por medio del mundo del espectáculo japonés.
Ai Hoshino es virtualmente la protagonista de una historia que no se estaciona solo en los conflictos del mundo del espectáculo, sino que transita por la naturaleza de las máscaras autoimpuestas por el ser humano para crear una funcionalidad social, el conformismo laboral ante la necesidad familiar, la poca empatía por la salud mental dentro de la industria del entretenimiento y el impacto que tiene el monstruo llamado redes sociales, el cual nos lleva a trazarnos metas insanas y establecer puntos de quiebre emocionales, vinculados a las guerras virtuales que se desencadenan a diario; el odio digital como devorador de la paz mental.
Conclusión
Estas y más obras encontradas en el mundo del anime actual funcionan como ejemplificador de las necesidades del modelo de pensamiento juvenil, llegando incluso a trastocar el impacto psicológico que otras generaciones están descubriendo hoy en día gracias a estas piezas audiovisuales.
La verdadera coyuntura global en 2025 es la transformación del pensamiento emocional como punta de lanza para un cambio colectivo, y el anime moderno se ha encargado de plasmarlo en historias que poseen el propósito de visibilizar el interior de nuestros temores más recónditos.
Komi-san no pude comunicarse: Disponible en Netflix.
Bocchi the Rock!: Disponible en Crunchyroll
Oshi no Ko: Disponible en Netflix.
