FICUNAM despliega la edición más emocionante de su historia: El cine como trinchera
En una tarde de mayo en la Croisette, el realizador ruso Andrey Zvyagintsev se enteró a miles de kilómetros de distancia que el Ministerio de Justicia de su país lo había declarado oficialmente “agente extranjero”, una sentencia de exilio político que respondió al rodaje de Minotauro (2026), su más reciente obra donde desmenuza de forma incisiva la corrupción del régimen de Vladímir Putin y la sangrienta invasión a Ucrania.
La cinta, financiada mayoritariamente por capitales galos y galardonada con el Gran Premio del Jurado en Cannes, desembarcará en territorio nacional como representación francesa rumbo a los Premios Oscar.
La anécdota retrata el ADN del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM): un espacio donde la estética de vanguardia y la disidencia política encuentran un refugio inexpugnable.
Ajuste de calendario, paridad de género y la función inaugural
La decimosexta edición del certamen, que se celebrará del 5 al 15 de noviembre de 2026 en sedes icónicas como el Centro Cultural Universitario (CCU), la Cineteca Nacional de México y la Cineteca Chapultepec, llega tras un estratégico ajuste en el calendario internacional.
Como explicó en conferencia de prensa el director artístico del festival, Maximiliano Cruz, la recalibración permitió engarzar al certamen en las giras mundiales de figuras de primer orden.
El catálogo de esta entrega reúne un total de 158 títulos (88 largometrajes, 62 cortometrajes y tres performances sonoros), entre los que destacan ocho estrenos mundiales, 48 latinoamericanos y 38 nacionales, distribuidos en más de 250 funciones con una notable paridad que incluye 50 producciones dirigidas por realizadoras y una firmada por un creador no binario.
Del Museo Reina Sofía a la Medalla de la Filmoteca UNAM
El arranque oficial de las actividades estará marcado por la proyección de A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, de la cineasta cordobesa María Aparicio, obra galardonada con el premio a Mejor Dirección en la sección Giornate degli Autori del Festival de Venecia 2026.
A través de un título extraído de la “Milonga del peón de campo” de Atahualpa Yupanqui, Aparicio teje un pausado relato sobre el desarraigo y los encuentros fortuitos en el Museo Reina Sofía de Madrid.
Este filme dará paso a una encendida Selección Oficial en Competencia articulada en cuatro frentes: la Competencia Internacional (evaluada por un jurado compuesto por Carter Logan, Sompot Chidgasornpongse y Montse Triola), Ahora México, Umbrales de Vanguardia Latinoamericana y Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine.
Julie Delpy, los gigantes japoneses y la ruta al Premio Oscar
Uno de los hitos centrales de esta entrega será la entrega de la Medalla Filmoteca UNAM a tres referentes indiscutibles de la cinematografía global: la actriz, guionista y realizadora francesa Julie Delpy; el maestro del horror y el suspenso japonés Kiyoshi Kurosawa; y su compatriota Ryūsuke Hamaguchi.
En el caso de Delpy, la distinción coincide con el bicentenario de las relaciones diplomáticas entre México y Francia, e incluirá una revisión de su filmografía junto a la proyección de Before Sunset (2004).
Por su parte, Kurosawa presentará su más reciente filme El samurái y el prisionero (Kokurojo), mientras que Hamaguchi exhibirá All of a Sudden (candidata de Japón al Oscar 2027) y encabezará un conversatorio inédito junto a su mentor en la Cineteca Nacional Xoco el próximo 10 de noviembre.
Rescate histórico, experimentación sonora y la llegada de Cannes
“Hamaguchi y Zvyagintsev están en plena campaña por el Oscar, su paso por el FICUNAM es parte de esa estrategia (…) México es un territorio importante tanto para el cine como para la industria y se empotra en esa estrategia”, subrayó el director artístico del certamen Maximiliano Cruz, en una conferencia de prensa en la Ciudad de México.
La propuesta editorial y de rescate histórico del festival también desplegará dos ciclos de retrospectivas fundamentales. Por un lado, El boxeador, el hombre y la dama revisitará el cine popular mexicano de los años ochenta mediante joyas restauradas como Nocaut (1983) de José Luis García Agraz y Amor a la vuelta de la esquina (1986) de Alberto Cortés.
Por el otro, el Proyecto Pelechian exhibirá por primera vez copias restauradas en 4K del legendario realizador armenio Artavazd Pelechian (Nosotros, Las estaciones), permitiendo al público universitario apreciar la técnica del “montaje a distancia” en su máxima pureza plástica.
Llega La Quincena Extendida: El cine de autor de Cannes
El lenguaje del cine expandido y la experimentación sonora tendrán su epicentro en la sección Umbral Expandido, destacando la pieza GIFT, proyecto silente de Ryūsuke Hamaguchi que será musicalizado totalmente en vivo por la artista sonora Eiko Ishibashi.
De forma paralela, el cartel de funciones especiales culminará el 14 de noviembre al aire libre en la explanada de La Espiga del MUAC con la proyección multicanal Euphoria, del artista alemán Julian Rosefeldt, mientras que el evento de clausura oficial presentará un cine-concierto dedicado a Luis Buñuel (Un perro andaluz y La edad de oro) sonorizado en vivo por el Ensamble de Cine Mudo bajo la dirección de José María Serralde.
Además, en el marco del bicentenario de las relaciones diplomáticas entre México y Francia, el FICUNAM, en alianza con el Instituto Francés de América Latina (IFAL) y la Embajada de Francia, presenta la muestra La Quincena Extendida • CDMX.
La iniciativa extiende el circuito internacional de la histórica Quincena de Cineastas de Cannes para acercar al público capitalino una selección de siete largometrajes destacados de su edición 2026, además de un homenaje especial al cineasta japonés Kiyoshi Kurosawa.
De mayo del 68 a la terraza del MUAC
Esta programación inaugurará el viernes 6 de noviembre con una recepción en la terraza del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) y se extenderá hasta el 10 de noviembre en las pantallas del Centro Cultural Universitario de la UNAM y la Cineteca Nacional.
El encuentro contará con la presencia de Julien Rejl, delegado general de la Quincena de Cineastas, así como de realizadores e invitados especiales que encabezarán sesiones de preguntas y respuestas (Q&A).
Nacida en 1969 al calor de los movimientos sociales de mayo del 68, la antigua Quinzaine des Réalisateurs surgió como un espacio independiente enfocado en voces disidentes e innovadoras al margen de la competencia oficial de Cannes.
Tras recorrer 31 salas en Francia y continuar su itinerancia en Tokio y Hong Kong, la muestra desembarca en la Ciudad de México respaldada por la histórica afinidad curatorial entre el festival universitario y la plataforma francesa, espacio por donde han circulado obras cumbre del cine mexicano como Reed: México insurgente (Paul Leduc, 1972), Japón (Carlos Reygadas, 2002) y Cómprame un revólver (Julio Hernández Cordón, 2018).
El cine como una herramienta para reflexionar
Finalmente, la vertiente académica y de industria reafirma el compromiso de la máxima casa de estudios con el pensamiento crítico y la profesionalización del sector. A través de la plataforma de desarrollo Catapulta —que repartirá $100,000 pesos en estímulos al mejor work in progress latinoamericano—, el Locarno Industry Academy México, el Seminario Públicos y Audiencias del Futuro y el 16.º Concurso de Crítica Cinematográfica Fósforo, FICUNAM se consolida como un espacio de formación.
Como señaló la directora del certamen, Fernanda Becerril, y el titular de la Filmoteca de la UNAM, Hugo Villa Smythe, el festival celebra 16 años propiciando espacios donde el cine trasciende el mero entretenimiento para convertirse en una herramienta de ciudadanía y reflexión colectiva.
