5 Seconds of Summer y el despertar analógico del pop-punk en el Palacio de los Deportes
Hubo un tiempo en que la industria del entretenimiento intentó empaquetar a cuatro adolescentes australianos que subían covers a YouTube en la estrecha etiqueta de una boyband de diseño. Corría el año 2013 cuando 5 Seconds of Summer abría los escenarios del Take Me Home Tour de One Direction, enfrentando la escéptica mirada del mercado.
Sin embargo, detrás de los peinados despeinados y los riffs prestados del pop-punk de los años 2000, Luke Hemmings, Calum Hood, Michael Clifford y Ashton Irwin resguardaban la pulsión de una banda de cochera autogestiva.
Trece años después de aquellos primeros acordes, la velada de este miércoles en el Palacio de los Deportes demostró que la agrupación de Sídney no sólo sobrevivió a la implosión de la era del consumo digital, sino que consolidó a su alrededor a una comunidad intergeneracional dispuesta a hacer temblar el concreto de la capital.
El estallido del Acto I: ‘The Peak’ y la comunión inquebrantable con 18,000 almas
La narrativa de la noche arrancó con el Acto I: The Peak, trazando de inmediato la agresividad sonara y la entrega del ensamble. Con una producción visual dominada por una pantalla de tres metros tras la batería y una marea de 18,000 fanáticas —en su mayoría jóvenes de entre 25 y 30 años—, el grupo irrumpió en la tarima para desatar un grito sordo que opacó los amplificadores.
El bloque inaugural abrió fuego con “NOT OK”, continuó con “No. 1 Obsession” y alcanzó su primer pico de potencia con los ritmos industriales de “Teeth”. Los primeros diálogos de Hemmings con la multitud quedaron casi ahogados por el estruendo de la masa.
“¡Ciudad de México, hola! Este será el mejor show de toda la maldita gira”, proclamó el vocalista. Luego dio paso a la siguiente etapa del concierto, en que se reafirmó la batería de Irwin y las líneas de bajo de Hood que sostienen el andamiaje del grupo.
Vulnerabilidad y madurez en el Acto II: El salto del desamor a la salud mental
El espectáculo transitó de inmediato hacia el Acto II: The Fall, donde la banda exploró la vulnerabilidad y la transición estilística de su catálogo. La secuencia compuesta por “Easier”, “More”, “istillfeelthesame” y “No shame” expuso el proceso de maduración en el que abandonaron el cliché del desamor adolescente para abordar la salud mental y las trampas de la fama.
Tras soltar la energía garagera de “She’s kinda hot”, el ensamble sorprendió al público con los matices de “Boyband”, “Telephone busy” y “Evolve”.
La pantalla proyectó un archivo visual estilo minidocumental con imágenes inéditas tras bambalinas. Esto hizo recordar los días en que el grupo recibió sus primeros reconocimientos. La audiencia cantaba a todo pulmón en un ambiente analógico donde la multitud prefirió saltar a filmar con sus teléfonos.
Estructura escénica y la mística nocturna: Entrando a ‘The Yearning’ y ‘The Breakup’
| 🎸 ACTO ESCÉNICO | 🎼 ESTRUCTURA DEL SETLIST | 🎨 CONCEPTO Y ESTÉTICA |
| Act I & II | “NOT OK”, “Teeth”, “Easier”, “She’s Kinda Hot” | De la distorsión inicial a la exploración del colapso emocional |
| Act III & IV | “Bad Omens”, “Ghost of You”, bloques solistas por integrante | Anhelos nocturnos y la afirmación de las identidades individuales |
| Act V, VI & VII | “Amnesia”, “Start Over”, “She Looks So Perfect”, “Youngblood” | Rescate de raíces pop-punk, gema por QR y catarsis en el encore |
La mística de la velada se profundizó al ingresar al Acto III: The Yearning, un bloque de alta densidad nostálgica donde sonaron los acordes de “Bad Omens”, la sensibilidad de “Ghost of you” y la atmósfera nocturna de “I’m scared I’ll never sleep again”.
Acto seguido, la agrupación dio paso a un inédito Acto IV: The Breakup, dedicado a explorar la madurez autoral de cada integrante a través de sus proyectos individuales.
Voluntades individuales y el quiebre interactivo: El misterio del maletín y el código QR
En este tramo, interpretaron “Starting line” (canción de Luke Hemmings), “Have U found what ur looking for?” (de Ashton Irwin), “Don’t forget you love me” (de Calum Hood) y “enough” (de Michael Clifford). Esto reafirmó que la banda es el resultado de cuatro voluntades creativas consolidadas.
El Acto V: The Rise representó el quiebre interactivo de la jornada al unir la memoria histórica con la participación en vivo de la audiencia. Tras interpretar la balada clásica “Amnesia”, llegó el momento de revelar la canción elegida por el público. A través de la lectura de un código QR proyectado en las pantallas principales, los asistentes votaron en tiempo real para seleccionar el tema sorpresa de la noche.
El resultado se reveló dentro de un maletín metálico entregado a una seguidora en la primera fila. Tras una cuenta regresiva masiva, el maletín se abrió para anunciar “Start over”, pieza que la banda atacó con precisión impecable provocando el júbilo colectivo.
Nostalgia pop-punk en ‘The Beginning’: Una ráfaga ininterrumpida hacia los orígenes
La travesía continuó hacia el Acto VI: The Beginning, una mirada a los orígenes que desató la nostalgia de la primera generación de fanáticas. Los australianos soltaron una ráfaga ininterrumpida de himnos pop-punk de su primer álbum, encadenando “English love affair”, “Voodoo doll” y la energía de “Don’t stop”.
El bloque apretó el acelerador para interpretar “Jet black heart” —pieza donde la lírica sobre la autoaceptación resuena en la historia de la agrupación—. Culminaron con los acordes universales de “She looks so perfect”, el tema que en 2014 los catapultó a la escena global y que fue coreado por 18,000 voces.
Para el gran cierre en el Acto VII: The Return (Encore), 5 Seconds of Summer regresó a la tarima para sellar la comunión definitiva con el público capitalino. Las guitarras distorsionadas y las secuencias sintéticas se fusionaron en una interpretación de “Everyone’s a star!”, preparando el terreno para el broche de oro con “Youngblood”.
Un ‘Youngblood’ arrollador para cerrar: La trascendencia autogestiva en Clímax en Medio
La ejecución impecable de este éxito internacional transformó la pista del Palacio de los Deportes en una masa bailable que celebró el presente de un grupo que superó las etiquetas de la industria.
En Clímax en Medio, valoramos a los proyectos que logran evolucionar de fenómenos mediáticos a ensambles de rock consolidados. Esto sostiene una relación orgánica y respetuosa con su base de seguidores en este 2026.
La presentación de 5 Seconds of Summer en el Palacio de los Deportes ratifica que la autenticidad instrumental y la autogestión creativa son las mejores armas para garantizar la trascendencia en la industria musical contemporánea.
