Rosalía y el despliegue de su ópera flamenca y sacra en el Palacio de los Deportes: El cuadro vivo de ‘Lux’
Ni la amenaza de una tormenta de verano ni las sofocantes filas en las inmediaciones de la Magdalena Mixhuca lograron disuadir a la multitud desde la primera fecha de Rosalía en el Palacio de los Deportes el pasado 22 de agosto. Fueron cinco noches agotadas en las que el Domo de Cobre se transformó en una imponente catedral laica para recibir a la cantautora española Rosalía.
Tras su paso por Guadalajara y Monterrey dentro del Lux Tour 2026, la artista barcelonesa desembarcó en el Domo de Cobre para presentar Lux (2025), una ambiciosa obra donde su formación lírica en la Escuela Superior de Música de Cataluña se entrelaza con el dramatismo del barroco, la sacralidad del flamenco y la visceralidad del trap.
Desde horas previas a las funciones, el entorno del recinto respiró un ambiente de devoción casi mística. Miles de fanáticos provenientes de distintos estados del país desfilaban ataviados con velos de novia, túnicas, crucifijos y coronas luminosas doradas y blancas.
Devoción mística y la apertura monumental: Una muñeca de porcelana en escena
Entre cánticos improvisados y la adquisición de mercancía temática, la masa de 16,500 espectadores por velada articuló un concepto estético colectivo que anticipaba el tono del espectáculo: un rito contemporáneo donde la cultura pop se viste con la solemnidad del arte sacro y la ópera de vanguardia.
Hablemos de la primera noche. El espectáculo inició de forma monumental tras una breve espera marcada por el silbido impaciente de las gradas. Con la orquesta de cámara situada en el centro del presidio y dirigida por la maestra cubana Yudania Gómez, las luces del Palacio atenuaron para dar paso a una obertura de vientos y cuerdas.
En medio del escenario principal, una enorme caja de embalaje con la leyenda “frágil” se abrió paso entre los aplausos del público. Al desplomarse sus paredes, reveló a una Rosalía inmóvil, caracterizada como una muñeca de porcelana con tutú azul y postura rígida, dando inicio a las notas líricas de “Sexo, violencia y llamas”.
Del caos controlado al agradecimiento: La afinación operística de la estrella catalana
Acompañada por un despliegue de bailarines de formación clásica y luces estroboscópicas, la barcelonesa rompió su inmovilidad a través de un impecable pas de bourrée, transitando con firmeza hacia “Porcelana”, “Reliquia” y “Divinize”.
El escenario se convirtió de inmediato en un cuadro vivo en constante mutación, donde las sábanas de utilería y las telas suspendidas en el aire crearon una atmósfera de caos controlado. Tras despojarse del tutú y envolverse en un velo blanco, la cantante ofreció las primeras palabras de gratitud hacia una audiencia que no dejó de aclamarla desde el primer acorde.
“Buenas noches, México. Yo estoy agustísima aquí con vosotros. Sabéis que vengo de lejos, y encontrarme con tanto cariño en México es algo que nunca voy a dejar de agradecer. Siempre me siento tan apapachada aquí, como decís vosotros”, dijo.
El estallido urbano: De ‘Mio Cristo Piange Diamanti’ a la euforia de ‘Motomami’
“Muchísimas gracias por abrirme las puertas desde hace tantos años y por hacer que mis canciones tengan sentido; sois lo mejor”, declaró emocionada la artista catalana antes de dar paso a la desgarradora interpretación de “Mio Cristo Piange Diamanti” y “Berghain”, pasajes donde su rango vocal y afinación operística alcanzaron momentos de catarsis colectiva.
El dramatismo lírico dio paso al cambio de ritmo con la irrupción de su universo conceptual previo. “No vinimos aquí sólo a llorar, también vinimos a mover ese pinche culazo, México, ¡qué va!”, proclamó Rosalía al desprenderse del tono ceremonial para desatar la energía del popurrí de Motomami (2022).
Vestida con un vestido negro brillante y botas altas, la intérprete dominó la tarima al ritmo de “Saoko”, “La Fama”, “La Combi Versace”, “Bizcochito” y “Despechá”, haciendo vibrar la estructura del Palacio con una marea de bailes y coros masivos.
El confesionario íntimo: Sobriedad marcial y la sorpresiva aparición de Kenia Os
El tercer acto del concierto retomó la sobriedad conceptual de Lux mediante un imponente ensamble de bombos marciales que precedieron a “El Redentor” y su relectura del clásico “Can’t Take My Eyes Off You”. Posteriormente, la producción dio paso a la sección del “confesionario”, un espacio del show diseñado para la interacción íntima.
En esta fecha capitalina, la cantante mexicana Kenia Os subió al escenario para compartir entre risas una anécdota personal sobre sus pasadas relaciones sentimentales. Concluyeron ante la aprobación del público con el popular refrán: “Ojo de loca no se equivoca”.
La velada mantuvo un diálogo constante con la tradición musical del país anfitrión. Antes de interpretar “La Perla”, la barcelonesa se detuvo a rendir homenaje a la cultura mexicana y a una de sus figuras tutelares.
Homenaje a Paquita la del Barrio y el clímax techno-urbano: El brindis con México
“Para mí no es solo venir a cantar a México, es venir a un lugar con mucha historia. Siento tanta cercanía con vuestra música que sin ‘Rata de dos patas’ de Paquita la del Barrio, ‘La Perla’ no existiría; gracias, México, y gracias Paquita”. Acto seguido, la artista celebró la velada brindando con un shot de tequila sobre el piano mientras interactuaba con pancartas y objetos del público.
El tramo final de la presentación desplegó una potente carga visual al compás de “Sauvignon Blanc”, “La Yugular”, “Dios Es Un Stalker” y la “Rumba del Perdón”, pieza donde reivindicó los lazos entre el flamenco y la canción ranchera.
Una estructura lumínica pendular descendió sobre la tarima para acompañar el clímax techno-urbano de “CUUUUuuuuuute”. Esto transformó la atmósfera en un trance de luces rojas y humo denso que evocaba la estética de la literatura gótica adaptada a los códigos del clubbing contemporáneo.
Ópera contemporánea masiva: El virtuosismo artístico que arriesga y triunfa en cada nota
En el clímax de la noche, la versión más enérgica de Rosalía reapareció en escena vistiendo alas simbólicas para coronar el cierre de la jornada.
Con las gradas completamente entregadas al baile y al canto al unísono, la cantautora complació las peticiones de su auditorio al interpretar “Magnolias”. Con esto selló más de dos horas de un espectáculo que combinó el virtuosismo técnico de una producción de gran formato con la cercanía afectiva hacia sus seguidores.
La primera noche de Rosalía en el Palacio de los Deportes demostró que la ópera contemporánea y el flamenco vanguardista pueden convivir con el entusiasmo masivo cuando existe una visión artística dispuesta a arriesgar en cada nota.
