The Mandalorian & Grogu: Por qué la película se siente como tres episodios de TV

Seamos honestos The Mandalorian & Grogu se siente más como una serie de episodios unidos artificialmente que como una película pensada para el cine. Y ese termina siendo uno de sus problemas, la historia avanza, pero nunca parece dirigirse realmente hacia algún lugar.

La nueva cinta del universo de Star Wars, dirigida por Jon Favreau, resulta una experiencia entretenida, especialmente para quienes ya están encariñados con Din Djarin y Grogu. Sin embargo, está muy lejos de alcanzar la fuerza narrativa y emocional de la trilogía original o incluso de producciones recientes que lograron expandir el universo con verdadera personalidad, como Rogue One.

El problema de la estructura: Tres episodios de televisión disfrazados de largometraje 

Uno de sus problemas radica en la estructura. La película da la impresión de estar construida a partir de tres episodios de televisión pegados entre sí, sin una progresión dramática que justifique su duración o su existencia como largometraje. Peor aún: da la sensación de que podrías saltártela por completo y prácticamente nada cambiaría dentro del panorama general de la franquicia.

Si dividiéramos la historia en tres bloques, quedaría algo así:

Primero: el Mandaloriano y Grogu deben rescatar a Rotta, el hijo de Jabba el Hutt, quien aparentemente ha sido secuestrado. Los Gemelos Hutt —sus tíos— prometen información valiosa sobre un líder imperial que busca La Nueva República a cambio de completar la misión. 

Sin embargo, cuando finalmente encuentran a Rotta, descubren que no está cautivo, sino participando voluntariamente como gladiador en arenas de combate. La idea resulta curiosa porque presenta a un Hutt muy distinto a los que la saga nos había acostumbrado: es musculoso, agresivo y físicamente dominante.

Segundo: el dúo protagonista, ahora acompañado por Rotta, emprende la búsqueda de Lord Janu, el hombre que lo reclutó y que además resulta ser el líder imperial que la Nueva República lleva tiempo persiguiendo. A partir de ahí, el Mandaloriano decide traicionar a Los Gemelos y permitir que Rotta siga su propio camino, ya que ha conseguido capturar a su verdadero objetivo.

Tercero: Los Gemelos Hutt contratan a un cazarrecompensas para perseguir al Mandaloriano por haberlos engañado. Todo el último tramo de la película se convierte entonces en una secuencia en que el Mandaloriano y Grogu deben encontrar la forma de escapar del planeta de los Hutt. 

Sintetizadores y riesgo sonoro: La propuesta musical que intenta rescatar la película 

Quizá uno de los elementos más interesantes de la cinta sea precisamente su apartado musical. La banda sonora compuesta por Ludwig Göransson se aleja de la identidad clásica de Star Wars. Con sintetizadores, percusiones electrónicas y un ritmo mucho más moderno, la cinta propone una nueva forma de experimentar las escenas de acción y tensión, y lo logra bastante bien. Es una propuesta distinta y arriesgada que, al menos sonoramente, intenta darle personalidad propia a la película.

El problema es que esa personalidad nunca termina de reflejarse en la historia. Los conflictos jamás se sienten realmente peligrosos ni relevantes para el universo de la saga. Todo luce como una misión secundaria dentro de un videojuego: entretenida mientras dura, pero olvidable una vez termina. 

El desgaste del escudo emocional: Grogu como distracción ante la falta de dirección 

Además, cuando la película no sabe cómo sostener una escena, recurre constantemente a la ternura de Grogu. Y aunque el personaje sigue funcionando en momentos específicos, el recurso comienza a sentirse desgastado. Hay ocasiones donde parece que la película utiliza al pequeño personaje como una distracción emocional para ocultar la falta de dirección del guión. Cuando la historia depende demasiado de qué tan adorable se ve el “bebé Yoda” para mantener el interés, probablemente algo no está funcionando del todo bien.

Hablar de las actuaciones también resulta complicado. Pedro Pascal aparece no más de 10 minutos y gran parte del trabajo físico vuelve a recaer en Brendan Wayne dentro del traje del Mandaloriano. Aun así, ninguno logra destacar demasiado porque el personaje parece atrapado en una historia que nunca le exige verdaderamente algo. 

La pérdida del alma política: El vacío simbólico en las batallas de Star Wars 

Pero quizás la ausencia más importante sea otra: la película parece olvidar por completo la carga política que convirtió a Star Wars en algo mucho más grande que una simple aventura espacial. La saga original funcionaba porque debajo de las batallas y los sables de luz existía una reflexión sobre el autoritarismo, el fascismo, la resistencia y el abuso del poder. El Imperio representaba una amenaza tangible tanto militar como ideológica.

Aquí, en cambio, todo eso apenas existe. La Nueva República aparece casi como pretexto y los restos del Imperio carecen de verdadero peso político o simbólico. La película se conforma con ser una aventura de acción episódica, pero al hacerlo pierde gran parte del alma que históricamente definió a la franquicia.

Y eso inevitablemente afecta también las secuencias de acción. Porque las mejores batallas de Star Wars no eran memorables solo por los efectos visuales, sino porque transmitían desesperación, riesgo y la sensación de que el destino de toda una galaxia podía cambiar en cualquier momento. Aquí no ocurre eso. Ningún enfrentamiento se siente verdaderamente épico. Nunca existe la impresión de que una derrota tendría consecuencias reales.

Incluso si el Mandaloriano fracasara, el universo seguiría prácticamente igual.

Esa es, quizás, la mayor debilidad de la película: entretiene durante un par de horas, pero nunca logra justificar por qué esta historia necesitaba ser contada en la pantalla grande.

*Este texto se hizo en colaboración con Acotación Itinerante.