Eugenio Derbez alza la voz sobre la representación en Hollywood: “Los verdaderos latinos entendemos nuestra cultura de una forma mucho más rica”
En el marco de Iberseries & Platino Industria 2025, celebrado en Matadero Madrid del 30 de septiembre al 3 de octubre en la capital española, el actor y cineasta Eugenio Derbez y su familia participaron en varias charlas sobre creación, producción y futuro del audiovisual iberoamericano.
En dicha ocasión se anunció Studio DRBZ, un nuevo estudio digital en donde tendrán cabida los proyectos de los integrantes de la familia Derbez, y dirigido a audiencias latinoamericanas e hispanas en EU.
Liderado por Eugenio Derbez como chairman y Ben Odell como CEO, junto a ejecutivos de 3Pas y Visceral, el estudio integrará cine, TV, formatos digitales, espectáculos en vivo, podcasts y comercio. Studio DRBZ busca crear un ecosistema creativo auténtico para el público hispano, mientras 3Pas Studios mantiene su enfoque global.
En una entrevista exclusiva con Clímax en Medio, el mexicano habló de la importancia de estos encuentros, de los retos de la industria y de su propio camino artístico.
Iberseries & Platino: un puente necesario
Derbez subrayó la relevancia de este tipo de foros: “Creo que tanto Iberseries como los Platino son algo que la industria venía necesitando desde hace mucho tiempo. Siempre lo he dicho: es absurdo que, hablando todos el mismo idioma en Iberoamérica, no compartamos nuestras series o películas”, expresó.
“Durante años, el cine mexicano no viajaba a Argentina, ni el argentino a México, ni el español se veía en Latinoamérica. Y mientras tanto, todos consumíamos Hollywood, que ni siquiera está en nuestro idioma. Finalmente, estos espacios nos permiten empezar a compartir nuestro propio cine y a construir una comunidad más fuerte”, añadió.
La clave de lo universal en Acapulco
Sobre su serie Acapulco, Derbez explicó que la localización es solo un punto de partida: “Aunque hablemos de un lugar muy específico, en realidad trata de algo mucho más universal: la conexión humana. Es la historia de cómo los personajes se enamoran, de cómo persiguen sus sueños, de las peleas, de la ambición y de las decisiones morales que todos enfrentamos”, comentó.
“¿Hasta dónde estoy dispuesto a llegar para alcanzar el éxito? ¿Sería capaz de aceptar algo que sé que no está bien con tal de lograr un mejor puesto o ganar más dinero? Todos nos hemos planteado esas preguntas. Por eso, la serie conecta con cualquier espectador”, agregó.
¿Existe un “toque latino” en el cine?
Derbez señaló que en Hollywood suele haber confusión respecto a lo latino: “En Estados Unidos a veces piensan que cualquiera que tenga un abuelo nacido en Latinoamérica ya es mexicano, colombiano o lo que sea. Y no es así”, mencionó.
“Eso provoca que veamos películas con supuesta identidad latina pero llenas de clichés: un restaurante mexicano con bailarines flamencos, mezclas de tradiciones que no corresponden. Los verdaderos latinos entendemos nuestra cultura de una forma mucho más rica”, continuó.
“El humor, además, es un gran reto. El americano suele ser más simple, distinto al nuestro. Y cuando quieres que un chiste viaje globalmente, te ves obligado a reducir muchísimo el abanico de temas. Es complicado”, complementó.
De la comedia al drama: el reto de Radical
Uno de los mayores logros de Derbez fue su transición de la comedia al drama con Radical, un proyecto que muchos productores inicialmente rechazaron.
“El problema es que los ejecutivos suelen enfocarse en lo seguro. Su prioridad no es el producto, ni siquiera la plataforma: es conservar su trabajo. Y lo entiendo, porque si apuestan y se equivocan, los despiden. Pero esa mentalidad limita la creatividad”, dijo.
“Con Radical me decían que no, que yo solo debía hacer comedia. Y, sin embargo, la película tuvo un éxito espectacular en taquilla. El miedo los lleva a protegerse más a ellos mismos que a las historias”, añadió.
¿Con qué película se quedaría?
Cuando se le preguntó con qué obra preferiría entre No se aceptan devoluciones o Radical para ser recordado, Derbez dudó, pero fue claro:
“Diría Radical, porque es una película más cruda, más honesta y refleja mejor al Eugenio de ahora. Aunque No se aceptan devoluciones siempre será mi ‘bebé’, porque ahí se muestra el Eugenio comediante y director. Ambas son fundamentales en mi carrera”, destacó.
Corea y México: ¿un futuro juntos?
Uno de los países invitados en esta edición de Iberseries fue Corea del Sur, cuyo cine y televisión han impactado globalmente. Sobre una posible colaboración, Derbez no ocultó su entusiasmo:
“Me encantaría. Me acabo de enterar de que en esta edición están Corea e India. Admiro mucho lo que hacen los coreanos, creo que están rompiendo la industria. He visto su cine y, curiosamente, me parece que tenemos más en común con ellos que con Estados Unidos. Cuando veo películas coreanas siento que reflejan más nuestra realidad latinoamericana que la americana. Ojalá pronto podamos hacer una coproducción. Sería un sueño”, enfatizó.
Una voz imprescindible
Eugenio Derbez ha demostrado ser mucho más que un comediante exitoso. Su mirada crítica sobre la industria, su compromiso con historias universales y su capacidad de adaptarse a nuevos géneros lo convierten en una de las voces más influyentes del audiovisual iberoamericano.
En Madrid, en este encuentro donde Iberoamérica se da la mano con otras cinematografías, Derbez dejó claro que su papel no es solo el de actor o director, sino también el de puente cultural.
