Kate Hudson encuentra su voz en ‘Song Sung Blue’: “Entendí lo que significa no poder vivir sin la música”
Para Kate Hudson, abrazar su identidad musical con el lanzamiento en 2024 de su primer álbum de estudio como cantante, Glorious, fue, sin proponérselo, el inicio de su preparación para encarnar a Claire Sardina en Song Sung Blue: Sueño inquebrantable, de Craig Brewer, un personaje que la acerca nuevamente a una historia sobre la poderosa conexión que establecemos con la música y que le valió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz en Película de Comedia o Musical.
“Creo, honestamente, que la experiencia de haber hecho mi álbum —hace unos cuatro años, probablemente— fue el primer paso que me llevó hacia Claire en el sentido de entender lo que significa no poder vivir sin la música, y encontrar tu fortaleza y valentía para simplemente apropiarte de tu voz”, reflexionó Hudson en entrevista para Clímax en Medio.
La preparación musical de Kate Hudson
Dirigida por Craig Brewer, Song Sung Blue: Sueño inquebrantable se basa en la historia real de Mike y Claire Sardina, dos músicos que formaron la banda tributo a Neil Diamond, Lightning & Thunder, interpretados en la ficción por Hugh Jackman y Kate Hudson.
La película narra cómo ambos unen su talento y encuentran el amor a través de una pasión en común, pero también cómo enfrentan la tragedia: “Entiendo muy bien a lo que se refiere Claire cuando dice en la película: ‘yo desaparezco en la música y no debí permitir que alguien me lo quitara’, aunque nuestras circunstancias sean diferentes”, comentó.
Si hace 25 años Casi famosos, de Cameron Crowe, le dio reconocimiento público al interpretando a una groupie que seguía apasionadamente a una banda de rock durante su gira –en una película donde la música era el eje emocional de los personajes y de la trama–, con Song Sung Blue: Sueño inquebrantable, Kate Hudson trasciende su estatus de reina de la comedia romántica y se dirige hacia una nueva dirección, en la que actuación y música se entrelazan de forma más intencional, permitiéndole mostrar un rango vocal muy distinto al que había explorado en musicales como Nine (Rob Marshall) y Music (Sia).
“Creo que encontrar la voz de Claire fue una mezcla entre honrar lo que ella era para Mike —que realmente era su apoyo, su armonía y todo giraba en torno a hacerlo lucir lo mejor posible, apoyarlo y amarlo intensamente— y luego trabajar con Craig para decidir desde dónde partir para elevar la música y convertirla en algo que, cuando la escuchas, realmente suene increíble”, dijo.
Hugh Jackman y el estudio de grabación: “Tuvimos que cometer errores horribles”
A lo largo de la película, Hudson y Hugh Jackman interpretan el nutrido repertorio de éxitos de Neil Diamond en escenas musicales vibrantes que recrean la emoción y el brillo de los conciertos.
Ambos actores muestran una química extraordinaria y un acoplamiento vocal sorprendente, fruto de largas horas en el estudio de grabación, experiencia que –según confesó la actriz– no sólo ayudó a romper el hielo entre ellos, sino que también les permitió desarrollar un trabajo colaborativo con el director y darse el permiso de cometer errores.
“Hugh y yo entramos primero al estudio, y creo que esa fue una de las mejores decisiones que tomamos, porque nos permitió conectar de una manera distinta a la que habría sido si hubiéramos empezado a rodar de inmediato”, expresó la actriz.
“Porque cuando grabas tienes que cometer muchos errores horribles, tienes que intentar alcanzar notas, encuentras notas que suenan fatal, y tienes que ser capaz de reírte de ti mismo. Pero luego encontramos nuestro ritmo juntos, lo encontramos a través de la música, que es realmente lo que termina sucediendo en la película y en la historia”, continuó.
La historia real de los Sardina: Tragedia, enfermedad y amor
En contraste con la luminosidad del escenario, la película se adentra en las fisuras del ámbito doméstico: las crisis del matrimonio, los problemas de salud de Mike y la tragedia que dejó a Claire físicamente limitada tras un accidente ocurrido en su propia casa. Un descenso emocional e íntimo que, para Hudson, resultó fundamental abordar al personaje con el mayor rigor y respeto posible.
“Lo más desafiante para mí fue seguir el descenso de Claire en esa especie de caída y luego pasar con sutileza de ir cuesta abajo a encontrar lo que yo llamo un reequilibrio, una recalibración. Para mí, lo difícil de interpretarla no fue tanto la fisicalidad, sino el estado mental unido a lo físico, porque cuando interpretas a una persona real se vuelve especialmente importante hacerlo bien”, destacó.
Al igual que una balada capaz de ser triste y reconfortante a la vez, Song Sung Blue: Sueño inquebrantable toca la nota “happy-sad” que, según recordó Kate Hudson, Cameron Crowe utiliza en su autobiografía para describir aquellas historias que abordan la tragedia sin renunciar al placer de ser vividas –auténticas feel-good-tragic movies.
“¿Acaso no es eso la vida: la esperanza de experimentar una tragedia que te hace sentir bien? Así que, sí, creo que el objetivo de cualquier gran obra de arte es lograr que sientas ambas cosas, es dar con esa nota happy-sad, de felicidad y tristeza al mismo tiempo. Es una explosión interna”, mencionó.
La nota “Happy-Sad”: Resiliencia y la belleza de la tragedia
Al calificar la experiencia como “liberadora” y “placentera”, a permitirse interpretar a una mujer real de mediana edad alejada de los prototipos de belleza, Kate Hudson destacó la resiliencia como el valor que impulsa esta historia, con la que regresa a un tipo de cine musicales donde la música ocupa un lugar central y las canciones marcan los puntos de quiebre narrativos.
“De Claire me llevo su resiliencia. Creo que esta película trata muchísimo sobre la resiliencia y la fortaleza. También es un recordatorio del poder de la música y de hacer aquello que amas, porque ¿qué es la vida si no haces las cosas que amas? No importa lo que el exterior piense al respecto; importa si tú lo estás disfrutando y si te hace feliz. Eso es lo que le da alegría a Claire: hace aquello que ama”, concluyó.
Song Sung Blue: Sueño inquebrantable se estrenó el 1 de enero de 2026, convirtiéndose en el primer lanzamiento del año de Universal Pictures en México. El reparto se completa con las actuaciones de Michael Imperioli, Fisher Stevens, James Belushi, Ella Anderson y King Princess, entre otros.
