Películas inolvidables del 2025 para Alejandra Lomelí
Me encuentro de forma un tanto anticipada, aunque para nada inesperada, redactando mi primer corte de las mejores películas de 2025.
Aunque el ejercicio nunca es sencillo, me alegra tener en este primer listado nueve largometrajes que me impresionaron genuinamente por su afán de reinventar la narrativa, con estructuras alejadas de las convenciones y temáticas diversas que plantean reflexiones desafiantes sobre el trauma, el talento, el éxito, los mitos y los dilemas de la propia existencia.
Un panorama rico en contrastes y estilos, donde también se encuentran algunas de las propuestas cinematográficas más destacadas del año en términos formales.
Tengo que aclarar que solamente consideré películas de 2025, lo que implica que algunas de ellas no han sido estrenadas en territorio mexicano. También, me gustaría puntualizar que este es un primer corte al que sumaré otras películas y publicaré en mis redes sociales. Y, finalmente, las películas están colocadas en orden alfabético y NO de preferencia.
Blue Moon, de Richard Linklater (EU, 2025)
Richard Linklater construye una meditación sobre la trascendencia del artista a través de una pieza teatral que articula un diálogo amargo sobre el talento, la amistad, la admiración, las desavenencias profesionales y el amor no correspondido, en un momento decisivo en la vida del compositor Lorenz Hart, interpretado magistralmente por Ethan Hawke.
Con una conversación afilada y melancólica, la película retrata una época de cambio cultural y a un artista al borde de su nota final. Una obra mayor en la filmografía de Richard Linklater y una de las mejores interpretaciones de Hawke.
¿Dónde ver? – Alquiler de Apple TV
La hora de la desaparición (Weapons), de Zach Cregger (EU, 2025)
Los eventos violentos y el trauma posterior son las bases sobre las que Zach Cregger construye un dispositivo narrativo que funciona tanto como película de terror como una radiografía social de la histeria colectiva, al tiempo que ofrece una reinvención del mito folclórico de la bruja en un contexto contemporáneo.
A partir de una narrativa fragmentada que adopta distintos puntos de vista sobre el mismo evento, el director se vale de los mecanismos del terror para tensar una historia que evoca incluso El flautista de Hamelín para explorar el comportamiento hostil y la ira de una comunidad.
El resultado es uno de los guiones más sobresalientes del año, una de las mejores actuaciones de reparto de parte de Amy Madigan y varias escenas de terror antológicas.
¿Dónde ver? – HBO Max
Lo siento, cariño (Sorry Baby), de Eva Victor (EU, 2025)
Eva Victor fue la revelación absoluta del 2025 con Lo siento, cariño, una película que aborda desde un ángulo diferente las secuelas de una agresión sexual. Victor escribe, dirige y protagoniza una obra que evita el dramatismo y opta, en cambio, por un tono a veces contenido y otras veces situado en la delgada línea del humor negro, sin frivolizar ni restar importancia al tema.
Gracias a su estructura fragmentada y a los saltos temporales, Eva consigue exponer la idea de que el trauma es un ciclo cuya sombra regresa y se infiltra en los momentos más inesperados de la vida.
¿Dónde ver? – Últimos días en cartelera cultural de México
Marty Supreme, de Josh Safdie (EU, 2025)
Marty Supreme es una de las experiencias más frenéticas del cine reciente. Con un pulso narrativo vertiginoso, Josh Safdie nos entrega otro retrato de un diamante en bruto cuyas arrogancia y circunstancias lo conducen al fracaso.
En su segundo largometraje sin su hermano Ben, el director añade un elemento clave a la ecuación: la humillación a la que no duda en someterse al protagonista en su camino hacia lo que él cree que es la grandeza.
Así, Safdie integra aspectos de la sociedad estadounidense de posguerra y ofrece una radiografía oscura de las profundas grietas del sueño americano, encarnada en un personaje despreciable que Timothée Chalamet aborda de forma salvaje y extraordinaria. Mención especial para la fotografía de Darius Khondji, la actuación de Odessa A’Zion y el regreso de Gwyneth Paltrow.
¿Dónde ver? – Estrena en México el 15 de enero
No other choice, de Park Chan-Wook (Corea del Sur, 2025)
La mejor comedia negra del año. Park Chan-Wook dirige su mirada afilada hacia el ámbito laboral y corporativo para indagar en el espiral de deshumanización que provoca el capitalismo rampante, donde el desempleo y las relaciones laborales deshonestas —en un sistema donde todos son reemplazables— empujan al personaje de Lee Byung-hun (magnífico) a cometer los actos más extremos en su afán por conseguir un trabajo y preservar su estatus social.
Una propuesta formal impecable y vanguardista con el inconfundible sello del director surcoreano.
¿Dónde ver? – Estrenará en México el 15 de enero
Pecadores (Sinners), de Ryan Coogler (EU, 2025)
Ryan Coogler fusiona de manera impresionante géneros como el noir, el musical y el drama sureño para dar forma a una inesperada película de vampiros que celebra la cultura afroamericana en una fantasía de terror pulp al ritmo de blues.
Con Michael B. Jordan en un doble rol protagónico como los gemelos Smoke y Stack, Coogler toma como punto de partida una leyenda diabólica para reescribir la mitología vampírica y examinar los elementos fundacionales del racismo estadounidense, mientras construye una atmósfera impregnada de tradiciones, creencias y esoterismo.
El resultado es un espectáculo que concibe la música como el vínculo entre lo sobrenatural y lo terrenal. La exquisita fotografía de Autumn Durald, la imponente banda sonora de Ludwig Göransson y un elenco sólido completan la experiencia.
¿Dónde ver? – HBO Max
Sentimental Value, de Joachim Trier (Noruega, 2025)
Joachim Trier elabora un ejercicio casi meta sobre el cine como reconciliación, sanación y redención. Sentimental Value explora la complejidad de los vínculos familiares a partir de una relación padre-hija fracturada.
Con un título de peso tanto literal como figurativo, la película reúne a un elenco que ofrece algunas de las interpretaciones más vibrantes del año al servicio de un relato de extrema complejidad emocional. Además, cuenta con uno de los prólogos más hermosos que he visto en el cine reciente.
¿Dónde ver? – Cartelera comercial (estrenó el 25 de diciembre)
Sueño de trenes (Train Dreams), de Clint Bentley (EU, 2025)
A través de los silencios, los momentos de soledad y la cotidianidad aparentemente intrascendente de Robert Grainier –un jornalero del Oeste americano que trabaja en la construcción de las vías del ferrocarril–, Clint Bentley realiza una película profunda sobre los misterios de la existencia, el valor de cada instante y la fragilidad de la vida.
Con un estilo visual que remite a Terrence Malick, la película se erige como una reflexión melancólica y conmovedora sobre la búsqueda de sentido en un mundo en constante transformación, articulada alrededor de una actuación impecable de Joel Edgerton.
¿Dónde ver? Netflix
Wake up dead man: un misterio de Knives Out, de Rian Johnson (EU, 2025)
No solo es la película que más he disfrutado de la trilogía Knives Out, sino también la que puede presumir de tener el mejor guión de la saga: por un lado, teje con precisión un misterio intrigante, fiel a las convenciones del género policial; por otro, construye una disertación sobre la fe frente a la manipulación de la Iglesia, todo ello contextualizado en un clima de hostilidad social.
Con un elenco en el que todos tienen su momento de lucimiento –liderado por un magistral Josh O’Connor–, Wake up dead man es una de las comedias más retorcidas y apasionantes del año, además de exhibir un apartado formal deslumbrante.
¿Dónde ver? – Netflix
