‘Avatar: Fuego y ceniza’: Una épica visual atrapada en el déjà vu narrativo
Avatar: Fire and Ash (Avatar: Fuego y ceniza) llega para confirmarnos que James Cameron es, sin duda, uno de los cineastas más ambiciosos de nuestra época; sin embargo, también nos reveló una verdad que no todos están dispuestos a aceptar: la saga comienza a mostrar señales claras de desgaste narrativo.
Visualmente, la película vuelve a ser una experiencia monumental, pero su historia se percibe reiterativa y, por lo mismo, menos emocionante que en entregas anteriores.
En términos técnicos, la tercera entrega de esta franquicia, vuelve a sorprendernos con el diseño de Pandora, la incorporación de nuevas tribus y sus efectos visuales convierten cada secuencia en una experiencia inmersiva pensada para la pantalla grande. Cameron construye un universo vivo que te hipnotiza y te hace sentir cada elemento de la naturaleza.
El Clan de las Cenizas: Varang y la ruptura de la utopía Na’vi
Un acierto narrativo de Fire and ash es la introducción del Clan de las Cenizas, una comunidad que rompe con todo lo que conocíamos de Pandora.
A diferencia de las tribus previamente mostradas, este grupo —liderado por Varang (Oona Chaplin)— tiene una visión mucho más oscura y violenta, por lo que están dispuestos a llevar el conflicto el clan Metkayina y a la familia de Jake (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldaña) hasta las últimas consecuencias.
La introducción de este clan permite que Avatar explore nuevos conflictos dentro de Pandora. La amenaza ya no solo proviene de los invasores humanos, sino de una fractura interna entre los propios Na’vi.
Desgaste narrativo: El eterno déjà vu del conflicto con los humanos
No obstante, este giro narrativo pronto pasa a segundo plano cuando el conflicto con los humanos retoma el eje central de la historia. Como resultado, cada enfrentamiento vuelve a sentirse como un déjà vu de las dos primeras entregas.
El antagonismo humano se siente desgastado. No solo por su reiteración, sino porque la película nunca logra que los personajes principales se perciban en peligro.
Sin sensación de peligro: Cuando las intervenciones externas salvan el día
Cada vez que el conflicto parece escalar y la balanza se inclina en su contra, una intervención externa termina por salvarlos, replicando una fórmula que la saga ya ha explotado en sus entregas anteriores. Esto no sólo vuelve predecible la historia, sino que le quita toda sensación real de riesgo ante la posible pérdida de un personaje.
Pese a este desgaste narrativo y a su duración de poco más de tres horas, Fire and ash no se siente una película cansada. Por el contrario, mantiene un buen ritmo que da la impresión de ser un tercer acto extendido de principio a fin.
Ritmo frenético vs. desarrollo: Un tercer acto de 3 horas
La acción es constante y los enfrentamientos se suceden sin grandes pausas. Sin embargo, esta acumulación de secuencias de acción termina reforzando la sensación de estar viendo lo mismo una y otra vez.
La acumulación constante de batallas y conflictos impide que la película desarrolle plenamente a sus personajes, por lo que muchos de ellos no logran justificar su presencia dentro de la trama.
Suceden demasiadas cosas al mismo tiempo y, como consecuencia, la historia rara vez se detiene a concluir los planteamientos que introduce. Se trata de una entrega con un enorme potencial en términos visuales y de acción, pero su hilo narrativo termina por perderse, impidiéndole escapar de la sombra de sus predecesoras.
