El 24º Festival de Cine Alemán aterriza en México bajo el lema “Controversial”
Del 23 de septiembre al 4 de octubre, la Ciudad de México se convierte en el epicentro de un diálogo cinematográfico audaz con la llegada del 24º Festival de Cine Alemán. Este año, el evento se articula bajo un tema tan provocador como necesario: “Controversial”.
Con su lema, “El cine nos cuestiona”, el festival planta cara a la fatiga informativa con una curaduría que exige, más que permite, el pensamiento crítico en un mundo saturado de narrativas simplificadas.
Más que una simple muestra de cine, esta edición se postula como un foro indispensable para la reflexión, un espacio donde el entretenimiento cede el paso al cuestionamiento profundo.
La programación promete ser una invitación a abandonar la comodidad y a mirar de frente las tensiones que definen nuestro presente, desafiando al espectador a dudar, a sentir y, sobre todo, a pensar.
Las voces del festival: El manifiesto detrás de la controversia
La filosofía de esta edición fue delineada con claridad en su conferencia de prensa, donde las voces organizadoras conformaron un manifiesto unificado. Brernd Rohde, presidente del Patronato de la Industria Alemana para la Cultura (PIAC), sentenció:
“Este año, bajo el tema ‘controversial’, el cine se convierte en una poderosa herramienta para cuestionar verdades impuestas, resistir narrativas cómodas y reinventar nuestra visión del mundo”, comentó.
A esta idea se sumó Pia Entenmann, directora del Goethe-Institut Mexiko, quien con una poderosa metáfora afirmó que el cine nos rescata de los “ecos vacíos de las redes sociales”, recordándonos que “aunque las películas puedan proyectarse en blanco y negro, la verdad que habitamos rara vez lo es”.
Finalmente, Ana Zamboni, directora del festival, encapsuló el espíritu del evento al declarar: “En un mundo donde lo controversial nos rodea, esta edición del festival propone mirar de frente esas tensiones, sin miedo”, sumó.
En conjunto, estas declaraciones definen una misión clara: usar el séptimo arte como un instrumento para dudar, para mirar más allá de la superficie y para generar un diálogo que trascienda la polarización. Una misión que encontraría su primera expresión en una noche inaugural tan impredecible como memorable.
Una noche inaugural para recordar
La gala de inauguración será celebrada este 23 de septiembre en el majestuoso Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con una declaración de principios. Se proyectará la cinta musical Colonia 75 (Köln 75), del director Ido Fluk, una pieza que evoca el mítico concierto de Keith Jarrett de 1975.
Además el corazón del evento será el espectáculo sonoro “Moondogma”, una creación del grupo Los Shajatos con la participación especial de Ilse Salas.
Esta apertura, que fusiona cine y música en un acto de espontaneidad artística, encapsula el espíritu audaz e impredecible que promete marcar cada una de las jornadas del festival.
La Competencia: Impulsando al cine alemán emergente
En su segunda entrega, el Premio Kino al Mejor Largometraje Alemán se consolida como una plataforma fundamental para los cineastas en ascenso. Nueve películas, todas ellas óperas primas o segundas obras, compiten por un galardón que trasciende lo simbólico.
La selección destaca por su diversidad temática y estilística, con títulos como Otra historia de tanques alemanes de Jannis Alexander Kiefer; Shahid de Narges Kalhor; la tragicomedia Sad jokes de Fabian Stumm; The good sister de Sarah Miro Fischer o Vena de Chiara Fleischhacker.
El premio, otorgado por Merck Group, consiste en una residencia creativa en la Ciudad de México, ofreciendo al ganador no solo un reconocimiento, sino también un invaluable espacio de inmersión cultural y desarrollo profesional.
El talento mexicano en diálogo con Alemania
El festival refuerza su puente cultural a través del Premio Kino al Mejor Cortometraje Mexicano, una iniciativa que, en colaboración con el IMCINE, pone en relieve el talento nacional emergente.
Los nueve cortometrajes mexicanos seleccionados no se presentan de forma aislada; por el contrario, se proyectan junto a los largometrajes alemanes en competencia, creando un diálogo temático o estético que enriquece la experiencia del espectador.
Títulos como La cascada de Pablo Delgado Sánchez o Hasta que el alma baile de Karla D. Oceguera son ejemplos del vibrante panorama del cortometraje en México que el festival busca visibilizar. Esta sección competitiva es solo una muestra de la extensa oferta cinematográfica que se extiende más allá de los premios.
Estrenos exclusivos: Más allá de la competencia
La sección fuera de competencia presentará una curaduría de títulos que tendrán su estreno oficial en México, demostrando la riqueza y actualidad de la filmografía germana.
Destaca el imprescindible documental Riefenstahl de Andres Veiel, una autopsia cinematográfica del legado de Leni Riefenstahl, cuya genialidad estética sigue siendo tan innegable como su complicidad moral.
La selección se complementa con estrenos tan esperados como De Hilda con amor, del aclamado Andreas Dresen, y Muriendo de Matthias Glasner, obras que ofrecen un panorama diverso del cine alemán contemporáneo y que prometen generar intensas conversaciones entre el público mexicano.
Galas especiales: Joyas cinematográficas del año
Tres galas especiales elevarán el prestigio del festival con premieres mexicanas de cintas que ya resuenan en el circuito internacional. Estas proyecciones posicionan al evento como una ventana clave a lo más relevante del cine europeo actual:
- Sound of Falling: La candidata oficial de Alemania para el Oscar 2026 y flamante ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025.
- La luz: Dirigida por el reconocido Tom Tykwer, esta película será la cinta inaugural de la Berlinale 2025.
- Dos a uno: Una comedia ambientada tras la caída del Muro de Berlín, programada como proyección conmemorativa por el 35º aniversario del Día de la Reunificación Alemana.
Homenaje a un Icono: La retrospectiva de Rainer Werner Fassbinder
El festival rinde un merecido homenaje a Rainer Werner Fassbinder, figura esencial del Nuevo Cine Alemán y uno de los creadores más influyentes del siglo XX. Prolífico, radical y provocador, Fassbinder dejó una huella indeleble con una filmografía que exploró con audacia las tensiones políticas y sociales de la posguerra.
La retrospectiva incluye títulos emblemáticos que permitirán redescubrir la fuerza de su mirada, como Todos nos llamamos Alí, una poderosa reflexión sobre la xenofobia y El matrimonio de María Braun, un melodrama crítico sobre el “milagro alemán”.
También está su adaptación literaria Effi Briest. Este homenaje no solo se alinea con el lema “Controversial”, sino que lo ancla en sus raíces, recordando que el cine alemán moderno se forjó en la incomodidad y la confrontación directa con las heridas de la sociedad.
Un festival para todas las generaciones
El compromiso del 24º Festival de Cine Alemán se extiende más allá de las proyecciones, con un robusto programa de actividades paralelas y funciones para el público más joven. Se contará con la presencia de diez cineastas invitados desde Alemania, entre ellos el cinefotógrafo Tim Kuhn, quien impartirá un taller especializado.
Pensando en la formación de nuevas audiencias, se han programado funciones para infancias y adolescentes con películas como Saludos desde Marte y Un verano de sorpresas. Estas iniciativas demuestran una clara vocación por el diálogo intergeneracional y la formación de una nueva generación de cinéfilos críticos y apasionados.
Clausura futurista y ochentera: Un cierre audaz
El broche de oro del festival será un evento de clausura tan audaz como su programación. El 4 de octubre, los jardines de la Casa del Lago de Chapultepec acogerán un “picnic ochentero” que invitará a los asistentes a un viaje nostálgico y extravagante.
La jornada culminará con la premiere oficial en México de Kamikaze 1989, un thriller cyberpunk de culto protagonizado por el propio Fassbinder poco antes de su fallecimiento.
Esta celebración, que une la ciencia ficción satírica con la cultura de una década controversial, sintetiza la propuesta del festival: una invitación a pensar desde la incomodidad y el desacuerdo para, a través de la magia del cine, atrevernos a imaginar nuevos y mejores futuros.
